miércoles, 22 de junio de 2022

 Buenas tardes a tod@s!

Ha llovido mucho desde que comencé este blog... y ¡vaya si ha llovido! tanto que he finalizado mis últimos estudios en investigación musical con nada más y nada menos que la BSO de Final Fantasy VII!


Aunque hayan pasado ya casi 2 años desde que comencé a escribir para estas entradas, se que no he estado muy activa, y es que tanto el trabajo como las horas extra para preparar el propio trabajo me ha consumido hasta apenas tener tiempo para mí misma... 


Es por ello que a partir de la finalización de el trabajo antes mencionado, quiero volver a seguir escribiendo, y quién sabe.... quizás retome la idea principal de ser "alguien reconocido" en esta sociedad en lo que a música de videojuegos se refiere. Algo que desde siempre me ha motivado, cautivado, y que todavía no sé cómo abordar el escuchar música sin analizarla previamente, jaja. Quiero volver a disfrutar de escuchar música sin ya entrar en profundidad a ella. Para eso está el blog.


Dicho esto, siguiendo el hilo que he podido realizar en mi análisis de la música de Final Fantasy VII y Remake, y sobre todo, en vista que en unos meses tendremos la siguiente entrega, veo más que factible seguir con este mismo juego y pistas que no pude incluir en mi trabajo.


Tampoco quiero dejar constancia de todo el tiempo y dedicación que haya podido dedicarle (vaga la redundancia) del análisis, por lo que solo daré detalles de aquello que he podido descubrir o relacionar. Quienes me conozcan, sabrán que lo digo porque siempre quise escribir un libro y llegar a publicarlo.... Basta con saber que me compré el análisis de Zelda BOTW nada más publicarse y estoy ciñiéndome a mi sueño de poder contactar con el autor y así seguir sus pasos pero con Final Fantasy.


Un sueño, vamos.


Resumiendo. Voy a retomar la escritura junto con la música de Final Fantasy VII, junto con aquella que apareciera en el Remake (2020). 


También tengo intención de unir esta escritura con Twitch, así que no se aún cómo lo realizaré. Simplemente lo menciono aquí para que alguien, algún alma caritativa, me apoye en mi viaje de analista ludomusical jeje. 


Un abrazo musical

ADEA


Ainhoa

jueves, 13 de mayo de 2021

Saga Final Fantasy pt.4 | FFI | Loop Songs | Superficie


Buenas a todos, aquí de nuevo Ainhoa para seguir con el análisis de la banda sonora del primer juego de la Saga Final Fantasy. 

En esta publicación comenzaré a hablaros sobre las canciones de la categoría Loop songs o música repetitiva, la cual es aquella que se pone de fondo mientras nosotros estamos dentro de un escenario concreto, un mapa, un espacio, por así decirlo. En esta misma categoría que nos concierne, he decidido dividirlo en tres partes, para así poder organizar mejor los posts y no hacerlos muy largos: Superficie, misiones y batalla. Después de terminar estos posts, también haré una útima publicación del Inn, Menu y Church. No os preocupéis.

Da la casualidad de que cuando estaba organizando las canciones de esta manera, siempre había alguno que tenía un sonido más "midi" que el resto, a pesar de ser todos orquestales (me refiero a la segunda versión del 2002, claro). En esta sección, justamente, el "main theme" es el más parecido al Midi que los demás.

Main Theme (o mapa)


En lo que a sonido respecta en la versión PS, podemos escuchar el sonido de las cuerdas, vientos, incluso percusión en la introducción (cosa que no hay en la NES). Comparado con las demás canciones de este post, es el menos "real" sonoramente hablando.

Que no os engañe su título. Este tema tan conocido no es aquella que relacionamos con “FF main theme”, sino una totalmente diferente. Por eso mismo, para evitar malentendidos o dudas, la llamaré “map theme”. Tonalidad: Sol Mayor.




La diferencia entre la versión 1987 y 2002 además también reside, como hemos dicho antes, en el título, donde en la NES se llamaba Overworld Theme, y en la versión posterior se le llamó Main Theme. Sinceramente, yo me hubiera quedado con el primer nombre, puesto que solo aparece en el mapa. 

Como comenté en el post anterior sobre el tema “Opening”, aquí la versión NES también actúa con diferentes voces, limitándose solo a lo melódico y no tanto a lo tímbrico, como hizo posteriormente. Si escuchamos la versión “orquestal”, podemos escuchar campanas, una banda con su caja, violines en la segunda parte… Nos ofrece una sensación muy diferente a la de la NES, y no me refiero a lo profesional, sino a aventurero, alegre… 

La canción tiene forma AB, es decir, primera mitad y segunda mitad. Esta forma, musicalmente hablando, podríamos llamarla forma binaria. La primera repite progresivamente su propia mitad, es decir, son 4 compases repetidos pero a una nota de distancia (no digo semitono o tono, porque es una progresión diatónica). Por esto mismo, al ser diatónico, he decidido no analizarlo como una modulación, sino simplemente tomar en cuenta esta sucesión de quintas. Por ejemplo, si decidiéramos proseguir con la “progresión” (valga la redundancia), sería G D Am E Bm F# etc… es decir, los pares siempre mayores (actuando como dominantes) e impares diatónicos. 

Esta es la canción más repetitiva del juego, puesto que siempre tendremos que volver al mapa principal para poder viajar entre ciudades y cuevas. Por eso mismo, Nobuo usa un recurso muy típico de la música clásica: floritura. Esto es el hecho de salir y volver de la nota “real” del acorde. Por ejemplo, en el primer compás mismamente, tenemos un acorde de Sol Mayor, y en la melodía introduce intermitentemente notas ajenas ( la y do) entre la nota real (si), aludiendo precisamente a la ida y vuelta que haremos en el juego.

Finalmente comentar que, como en todas las canciones en loop que tendremos, esta termina en dominante (V), es decir, el quinto grado de la tonalidad principal. Es decir, la quinta nota partiendo de sol, que es la tonalidad principal, es re, y es por ello que es el quinto grado. 

Además, nos enfatiza también el salto Re-La y Mi-Si, llamado intervalo de 4º (porque entre ellos hay 4 notas, ellas inclusive), que “casualidad” es el número de guerreros que tenemos en este juego. Sinceramente, creo que lo hizo aposta.

Cornelia theme y castle

En lo que a esta pista se refiere, hay bastantes puntos que contar con respecto a las versiones que hay. Lo primero de todo, sobre la versión NES y los tres canales.

Nobuo ha seguido una técnica y textura muy barroca/clásica, algo que realmente le va que ni pintado al juego cuando estamos en un castillo o reino. Esta canción tiene cosas como: bajo Alberti ( do sol mi sol x10), bajo continuo (típico barroco que, de hecho, si prestáis atención, es mitad por grados conjuntos y otra mitad ya con saltitos) y armonía Pachebel (que de hecho, por eso nos suena “conocido”). Os adjunto por separado para que podáis verlo. Tonalidad: Re Mayor.
Bajo Alberti

Bajo Continuo al estilo barroco


Cornelia castle



Durante seis compases usa los saltos armónicos de 5º (acordes con distancia de 5 notas entre ellas), algo muy típico de las progresiones o muy estructurado. De esta forma, entre comillas, podemos predecir qué es lo que va a ocurrir en la música inconscientemente. De hecho, esta sensación de familiaridad con la canción (además de conocerla perse) se debe al parecido con el gran canon de Pachebel. No sería de extrañar que Nobuo buscara precisamente esta inspiración para componer esta canción concreta. El bajo nos ayuda mucho con esta familiaridad.

Lo único que me “chirría” un poco a la hora de analizarlo compositivamente hablando, es la segunda aumentada en el bajo (escrito en rojo), algo que apenas se usa, a menos que sea en la voz cantante o intermedias. Este intervalo sobre todo aparece en tonalidades menores, por la posibilidad de crear la escala menor armónica (aquello que suena “árabe”), por lo que me sorprende verlo en una tonalidad como Sol mayor.

También es verdad que, al igual que “Map theme”, usa la progresión de dos compases, y se obliga a sí mismo a convertir el fa# menor en mayor para poder mantener el patrón de diatónico-dominante. En relación con la armonía, simplemente decir que el sol menor (Gm) es un pequeño intercambio modal, es decir, coger el cuarto grado de Re menor y usarlo. De hecho, este tipo de giros IV-IVm es bastante común hoy día en la música de videojuegos.

Para ya terminar con la canción, la orquestación es muy diferente, además de la velocidad. En la versión NES, tenemos de velocidad la negra a 100, mientras que en la PS a 92. En la orquestación de 2002, esta melodía se repite tres veces con diferente orquestación hasta el loop. En todas ellas, la parte “Alberti” está tocada por un clavecín de fondo. En el primero, es el violonchelo quien lleva la melodía, en el segundo las violas con los violines haciendo contrapunto (respuestas o embellecimientos) y tercero los violines, acompañados de la armonía de la cuerda y percusión de la caja.

Town

La última de las canciones de esta sección es aquella que aparece cuando nos adentramos en un pueblo, aldea o desierto; cuando estamos a salvo de cualquier enemigo.
Mientras que en la NES podemos escuchar (de nuevo) un bajo continuo en la primera parte (de nuevo AB), también podemos escuchar el acompañamiento, una especie de versión de Alberti. No tiene más misterio que tocar las notas del acorde, tal cual, solo notas reales. Tonalidad: Do Mayor

Town -  Final Fantasy I

Adoro esta canción. Podría decir que es de mis favoritas entre todas las del disco. Pero solo la versión de cámara (son poquitos los que están en el grupo). Podemos escuchar una pequeña introducción de guitarra, cosa que no tiene la versión NES, quien luego toma la melodía y pasa a ser un acompañamiento de la flauta dulce, quien en la segunda vuelta del loop, es quien lleva la melodía principal. Precisamente adoro esta pista porque es lo más íntimo que hay en el disco, hecho para instrumentos de “calle”, como la flauta, la guitarra, caja (que creo que lo hace el mismo guitarrista) y violín. Es una música de paz, te arropa y te da la bienvenida cálidamente. Sé que quizás sea solo yo, pero he de admitir que no creo que muchos les disguste esta canción.

Es una canción de escasos 8 compases, con una armonía extremadamente clásica, sin ningún tipo de giro personal como en las anteriores, llegando a escribir I V VI I para dos compases, que no es más que una cadencia rota nada más empezar, pero a su vez es muy precipitado (esta cadencia suele estar a mitad de frase, pero un V VI nunca es feo a mi parecer). 

Lo único que añade para darle un poco de “chispa” armónicamente hablando es el bVII. Este acorde se usa mucho en toda clase de música, pero sobre todo en la heróica. ¿Por qué? Porque normalmente, la música de este tipo no es tonal, sino modal, sobre todo en el dórico (os adjunto abajo), por lo que es inevitable este acorde, y nunca disgusta al oído. 

Y hasta aquí el apartado de pistas Loop de Superficie. En la siguiente, hablaremos de aquellas que aparecen en los lugares que albergarán misiones para nosotros.


¡Hasta pronto!







martes, 21 de enero de 2020

Pt. 20 | Pokemon PG | Pueblo Lavanda

¡Buenos dias mis queridos lectores! Lo primero de todo, agradeceros, como siempre, de venir a esta página para aprender un poco más sobre teoría musical, la música en sí misma y pokemon (en este caso, jeje). Antes de empezar a daros la chapa sobre dos de las canciones más curiosas hasta el momento de esta primera generación, me gustaría recordaros que vuestra participación en el blog es VITAL para que esta funcione. Me refiero a que no es solo yo: escribir y vosotros: leer, cual Tarzán. Me gustaría que me propusierais más canciones o incluso detalles que os hayan sugerido o información que conozcáis que creáis que podría ser interesante! La cuestión es: interactuar =)

¡Dicho esto, creo que ya es hora de empezar!

Pueblo Lavanda

Muchos os acordaréis de los rumores que salieron a partir de esta canción, en uno de los pueblos del juego donde los Pokemon tenían un momento de paz en esa especie de edificio/cementerio Pokemon. Se supone que más de 100 niños se suicidaron al escuchar esta canción, pero leyendo el razonamiento o explicación de la misma, no hay mucho que lo corrobore. 

Lo único que se puede decir de esta canción es que es de las primeras que aprovechan un recurso novedoso de las consolas: la música binaural, es decir, el uso de los dos canales estéreos con un registro o melodía diferentes en cada uno. Un ejemplo básico (entre comillas, eh? que no es del todo igual), es escuchar una orquesta, donde los instrumentos graves están a un lado y los agudos al otro, o incluso esas canciones que aprovechan a la hora de grabar para poner el bombo en el izquierdo y la voz en la derecha, típico de la música en general.

He de añadir que, buscando esta música, he encontrado dos ejemplos: la ORIGINAL y la de toda la vida, y es verdad que en la azul empieza MUY diferente hasta ser un poco irritable (a pesar de supuestamente no tener que afectar a partir de los 13 años....jejeje). 

Más adelante os hablaré de qué cosas curiosas e interesantes tiene esta canción.

Tonalidad: atonal



Lo primero que quiero decir al respecto, es que es una obra de arte. Usa elementos que no se habían usado anteriormente y eso es un gran aliciente. Por ejemplo:

1. Usa diferentes canales simultáneamente (pero de extensión diversa)
2. Usa el binauralismo
3. No tiene una tonalidad concreta
4. Tiene un ostinato característico
5. No usa la nota "La"

Armónicamente tiene una curiosa variedad de recursos que lo hacen aún más interesante a pesar de supuestamente provocar mala sensación.

En primer lugar, al tener un sostenido en la armadura (zona justo después de la clave de sol- que nos dice en qué "reino" o tonalidad estamos- me gusta hacer alusión medieval por su nombre de armadura jajaja-) se supone que deberíamos estar en Sol Mayor o Mi Menor, pero... Entonces ¿por qué he puesto que es atonal si el Fa nos lo dice bien claro que es sostenido siempre? Como mucho, podríamos estar acercándonos a un modo más que a una tonalidad. Recordad que un modo es un tipo de escala, que no una tonalidad como estamos acostumbrados. 

Si estuviéramos realmente en un modo, deberíamos tener siempre las mismas notas, sin ninguna alteración accidental (como es el caso del do# que aparece solo una vez cada vez que suena la melodía). Si estuviéramos en un modo, también deberíamos saber cual es la "base" de dicho modo, como si habláramos de una tónica o primera nota de esta escala:
- En el ostinato empezamos en un Do
- En el wave hace el ostinato al revés empezando por el Do

Como no tenemos claro cuál es la escala concretamente, se le llama "atonal".

La canción occidental comienza con el ostinato " Do Sol Si Fa" creando dos quintas justas pero, a la vez, la unión " fa#-do" es una 4º aumentada (no es una distancia muy común, a menos que quieras provocar inquietud o tensión de dominante). Aunque suene a chino, esto significa que podríamos comenzar con dos acordes tan sencillos como Do Mayor y Si menor, pero cuando metemos el tema principal, el Do y el do# chocan fuertemente y nos produce algo tan disonante como la 2º menor, algo que nos chirría drásticamente en el oido si lo oyéramos de forma aislada. ¿ Más cosas mal rollistas? Está todo pensado.

Si viera toda la melodía (SOLO la melodía), podría decir que esta está basada en el do# semidisminuido (Do# mi sol si), algo que en la música clásica actuaría como II (de Si) o sensible con 7º de algo (en este caso Re). Y esto solo la melodía. Pero claro, está el Do natural de la segunda voz, que va a su bola. Casi parece que esté en un modo frigio (modo español, olé). Y el último wave no es nada más que el final de la melodía repetida 3+1 veces. Además, si os fijáis en la imagen, sale un 8 arriba, y eso significa que se interpreta una octava más aguda de lo que está escrito, es decir, suena BASTANTE agudo en el 3er compás, y es estridente, por lo que podría ser una de las causantes de la irritación de los niños que jugaban en esta parte del juego, aunque fuera momentánea la aparición de estos agudos. 

Por último decir, como he mencionado al principio, que es un audio binaural, y que cada una de las partes que os he escrito aquí, están independientemente escritas en un canal cada uno, por lo que para poder empezar a escuchar la canción entera de la misma forma que al principio, tienen que pasar al menos 80 compases de audio. 

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¡Y hasta aquí el análisis de esta famosa canción! espero que os haya gustado, y si quisierais que algún detalle o concepto estuviera más claramente explicado o en negrita (porque estas cosas ayudan a situar la lectura), ¡¡¡¡escribídmelo en un comentario!!!!

Espero poder seguir con este blog, puesto que últimamente estoy hasta arriba de trabajo y me cuesta organizar el tiempo para escribir estos artículos, además de estar en un momento que me planteo el futuro del blog y de qué música analizar. 

Tengo varias ideas, pero aún las tengo que replantear u organizar (una de ellas es literalmente cerrar este blog y abrir otro desde 0 con otra estrategia u organización de publicaciones). 


Un abrazo musical a todos y que las bandas sonoras os acompañen!

Ainhoa




martes, 7 de enero de 2020

Pt. 19 | Pokemon PG | Ciudades (2)

¡Buenos días y feliz año nuevo!

Espero que estas dos semanas de vacaciones hayan surgido efecto en vuestro descanso y sueño (no en mi caso, puesto que he tenido que seguir trabajando dando clase y preparando cositas jeje). Igualmente, me gustaría anunciar el nuevo "look" de la cuenta de instagram donde he actualizado la interfaz u overlay de las publicaciones, de forma que no tendréis que entrar en la descripción para leer la información o curiosidad de la foto y será mucho más fácil de digerir. Espero que os guste!

Ahora, volviendo al blog, estamos ya en el segundo post sobre la música de Pokemon, Primera generación, aún en las ciudad (y aún quedan... ajajaja). Quiero intentar que sea menos pesado de leer, y también más accesible, por lo que seguramente pronto (tampoco vamos a decir unos días) intentaré introducir un podcast con el mismo texto pero con mi "preciosa" voz jajaja a modo audio y divulgación.

Pueblo Celeste y Fucsia



Como es evidente, tengo que dividir la misma música en dos partes para cada una de las ciudades. Tranquilos, será breve, sólo para mencionar cuestiones relevantes sobre la historia y su relación con la música (lo vais a flipar).

Celeste
En japonés, el pueblo se llama "Hanada", lo cual significa literalmente "es una flor". Buscando información de POR QUÉ este nombre, he descubierto que en el pueblo en sí, en la serie, además de ser el pueblo de Misty ( tipo agua), también hace referencia a unas flores acuáticas. Ahora, no son azules, y sinceramente, no he conseguido más información.

También está la cueva Celeste (el cual lleva la canción de Team Rocket, ya la analizaremos) y la casa de Bill. 

Fucsia
En japonés, la ciudad se llama "Seikichiku", nombre que se le da a la flor de China. Aquí solo está el gimnasio de los muros invisibles (importante para el análisis) y el famoso Safari.  

Tonalidad: Mi Mayor



La estructura de la canción es bastante simple: un solo compás de introducción, 8 compases de A, 4 para B y otros 4 para la C. No podríamos decir que es un Lied  de 2 partes o 3, pero sí que son partes diferentes. 

Armónicamente hablando, como podéis observar, es lo más simple y bethoveniano del mundo, usando apenas 3 acordes para toda la canción:

I -> Tónica
V -> Dominante
IV/VI -> Subdominante


Melódicamente hablando, hay pequeños motivos que se repiten y son la base de la canción, como por ejemplo, tetracordos descendentes y ascendentes (recordad que son 4 notas seguidas en una misma dirección) y notas floreo (notas de ida y vuelta). 


Si os fijáis, tanto la introducción como lo coloreado en rojo y azul (intro y A, respectivamente), están compuestos de ese tipo de "dibujos", que de hecho, solo hay un tetracordo descendente, mientras que los demás son ascendentes. ¿ Por qué he puesto estos colores? 1: porque son parte de los colores de los juegos en sí. 2. Porque me apetecía que contrastaran mucho. 3. Para diferenciar las dos semifrases de la parte A, puesto que cada una de estas (un color por cada) es un compuesto de 4 compases que se parecen muchísimo (solo es diferente un añadido que realmente no es nada nuevo, solo que en esta segunda ocasión que oímos esta melodía, tenemos notas repetidas que dan movimiento a la canción y así de paso no tenemos más silencios brutos), y de esta forma, podríais verlo más fácilmente sin tener casi que leer este tostón.

Ahora viene lo bueno:

La ciudad Celeste da la casualidad que tiene acceso por varias rutas: 4, 5, 9 y 24. ¿ Nos suenan estos números de ver la partitura que he hecho yo? son números representados en número de notas por frase/semifrase/motivo. Todo sea dicho, es muy fácil encontrar estos números en la música en general, pero al intentar ver si tenía relación con las rutas (porque, seamos sinceros, hay que buscar curiosidades que nos molen, y esta es una de las cosas que uno querría leer y decir "Ala! Qué listo este compositor!".

El número 4 lo vemos en las notas añadidas antes mencionadas, esa diferencia entre las dos semifrases de la parte A, 4 notas Sol a ritmo de semicorchea

El número 5 lo podríamos ver en toda la canción, pero es más lógico pensar en el grupo de notas (o motivo) de la parte B, donde tenemos las antes mencionadas notas floreo, siendo así un motivo de notas floreo con llegada a la 5 nota que es nota real (explicación de este concepto en artículos anteriores).

El número 9 está nada más empezar la canción, es decir, en los tetracordos descendente y ascendente de la introducción.

Y por último, el número 24 es la suma de dos 12s, siendo estas la melodía principal de la propia canción. Como podeis ver, no hay tantas notas seguidas que sumen 24, pero sí una suma del mismo número (matemática básica musical, señor@s). Entonces, tenemos de esta forma 12 notas correspondientes a la pregunta de la semifrase de la canción y su respectiva respuesta de también 12 notas (12+12=24).


Y para terminar con la canción y dar más relación con las ciudades a las que representa, da la casualidad que en ciudad Fucsia, en el gimnasio, nos encontramos con paredes invisibles, y cuando nos chocamos con ellas, teníamos ese sonido tan reconocido de no poder avanzar por un obstáculo cual Sims. Este sonido puede ser la razón de las notas Sol a semicorchea como alusión a este bloqueo. ¿ Por qué? Porque esta canción está repleto de silencios, como si tuviéramos que escoger un nuevo camino para poder seguir escuchando la melodía. ¿ Nos resulta conocido? Es como si tuviéramos que pasar a través de un laberinto de muros de silencio y rodearlos para volver a escuchar la música ( con un pequeño golpe jeje). 


Conclusión: La canción representa las rutas de Ciudad Celeste y el gimnasio de Ciudad Fucsia.

Ciudad Carmín


















Mientras, en ciudad Carmín, hay otros datos de la historia e importantes. En japonés, el nombre es kuchiba, palabra usada para el color naranja quemado de las hojas marchitas (hombre, carmin carmín, no es para nosotros, pero sirve). El líder del gimnasio es de tipo eléctrico "americano", y creo que esto puede ayudarnos a analizar la música. También está el famoso crucero S.S Anne, aunque esto es más curiosidad que útil para nosotros.


A diferencia de la canción anterior, esta pista sí que sirve solo para una de las ciudades, y ella será la razón de toda la melodía.

Tonalidad: La Mayor



Como en el anterior me he explayado un poco, en este no voy a hacer un textazo, tranquilos.

Estructuralmente hablando, solo tiene dos secciones, A y B, siendo la A el pentagrama de arriba y la B el de abajo. Como podéis ver, es una canción de solo 8 compases (que luego se repiten y es por eso que parece más largo, pero ES MENTIRA). 

Armónicamente hablando, la A no tiene nada más que tónica (I) y dominante (V), mientras que la segunda parte se amplía un poco la variedad, llegando a usar una cadencia rota nada más empezar (V VI), y no volviendo a ver la tónica durante 3 compases, como si estuviéramos "flotando". 

Melódicamente hablando no hay mucho que contar. La parte A es una suma de 2 compases y 2 compases con el mismo ritmo y casi mismas notas, variando justito el final (son las mismas notas pero el orden es al revés). En la parte B, en cambio, es un tetracordo (o pentacordo, como queráis verlo) ascendente y descendente, siendo una pregunta con su respuesta (2+2). 

Aunque en esta transcripción no aparezca, si os fijáis en el audio, hay un sonido constante percutido, y es que es un sonido que no para y siempre está, permitiendo a la canción andar constantemente sin parar. No solo eso, sino que el acompañamiento también está todo el rato a corcheas constantes, algo que contrasta muchísimo con la melodía, puesto que esta, como mucho, tiene 4 semicorcheas (las cuales no dejan de ser notas floreo casi mordentes) comparado con el ritmo de las otras voces. 

La canción en sí misma podría ser una alusión a la S.S. Anne, un crucero o el espacio del muelle, un lugar donde la gente va y viene, barcos que zarpan para después volver, etc.... Vaya, que el hecho de que la melodía sea tan sencilla en el sentido de imitación o forma espejo es una forma de referirse a este tipo de viajes (podría haber sido un aeropuerto o yo qué sé, pero esto le pega muy bien). 




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Y hasta aquí el artículo de hoy y esta semana! Todo sea dicho, me ha costado más que de costumbre escribir estos análisis y ver las cosas que he podido mostraros, bien por las fiestas, bien porque apenas he tenido tiempo de dedicarle tiempo relevante. Espero que a partir de esta semana todo vaya mejor y el blog empiece a prosperar para un futuro próspero ;)

Como siempre, cualquier duda o dato que no entendais, dejad un comentario sobre ello e intentaré aclararos la duda o cualquier opinión al respecto. 


También os recuerdo la presencia de mi cuenta IG sobre curiosidades de videojuegos y su música:
IG: GameMusicCuriosity

Esto es todo!!!

Un abrazo musical,
Ainhoa