Saga Final Fantasy Pt.2 | FF1 | Historia del juego y música

Final Fantasy I

De forma muy breve, os voy a hacer un resumen de la historia que nos concierne en este primer juego de la saga de Final Fantasy. Si queréis conoceros más detalles sobre los personajes, desarrollo o misiones secundarias como buen RPGamer, os quedan muchas horas de juego (a menos que vayáis a los “gamethrough” y os traguéis “solo” las 9 horas de video con batallas incluidas).

Resumen de la historia del juego 1:

Cuatro cristales elementales (viento, fuego, agua y tierra) han sido oscurecidos por cuatro monstruos que los protegen de aquel que quiera volver a traerles la luz. Según una leyenda, cuatro guerreros restaurarán esa luz a los cristales, acabando con los monstruos y devolviendo el equilibrio al mundo.

FIN

Nah, es un poco más complicado. Una vez derrotados los cuatro monstruos (Lich, Marilith, Kraken yTiamant), descubres que aquel guerrero al que te enfrentaste al principio (Garland) del juego es el malo malísimo, quien ha conseguido crear un bucle temporal, pudiendo llevar a los monstruos al pasado para que estos lo trajeran al futuro, y así sucesivamente, de forma que aparentemente son inmortales mientras uno de ellos esté vivo en el futuro. Esto provoca que los guerreros de la luz, una vez llegado al pasado para derrotar al malo malísimo Garland, obtengan la victoria definitiva, pero con la mala suerte que, al romper la paradoja temporal, el futuro oscuro nunca llegó a pasar, por lo que nadie recuerda sus heroicidades (no me hice Spoiler, sino que literalmente hay un texto final, muy retro), me dio un poco de pena… Pero para nada mal final.

Diferencias entre plataformas

El juego de Final Fantasy ha sido remasterizado y adaptado a varias plataformas a lo largo de los años (1987-2014). Primero fue para la NES. Dos años después, para una consola japonesa llamada MSX2, el cual ya difiere un poco en lo que a sonido respecta. Si os fijáis en algún video de este juego de esta plataforma en específico, veréis que el sonido “vibra” más que de costumbre, sistema que se empezó a adoptar cada vez más con el tiempo. Esto se debe a uno de los canales de sonido del sistema. Luego crearon Final Fantasy Origins para la Play Station en 2002, el cual era un remix entre el 1 y 2.

Posteriormente, se creó el lanzamiento de la unión del primer y segundo juego para la Game Boy Advance en 2004, por lo que esto influyó en el disco de pistas del juego (algo que me ha obstaculizado muchísimo a la hora de diferenciar los anteriores y posteriores). Y llegamos a la gran remasterización, para PSP (2007), donde se nota que no fue una emulación, sino un cambio radical de los gráficos, sonido, juego en sí, etc… Finalmente, los japoneses han tenido la gran suerte de tener otra remasterización para 3DS de la versión original y de la versión PSP, es decir, 26 años después de la original y seis años después de la versión de la PSP.

Respecto a la música o sonido, hay una GRAN diferencia entre las dos versiones. Hablaré tanto de la retro, 8-bit como la remasterizada, orquestal/mp3. Os dejo aquí unas tablas para ver las diferencias entre el número de pistas entre un tipo de juego y otro. Recordad que con el FF Origins, el número de pistas en el disco aumentó bastante, incluyendo canciones de batalla, además de las versiones de NES y PS que más cambio tuvieron.

Tipos de música en los juegos

A diferencia de la música de cine, donde existe música de diferentes tipos, como diegética, integrada, empática, anempática, y demás, creo que es lógico saber que hay distintos tipos de música en lo que a videojuegos respecta:

1. Cortos para una acción (logro, guardado, reposo…)

2. Medios en loop (mapa, lugar…)

             a. Escenario

             b. Batalla


             c. Menu

3. Largos de cinemática (para escenas, videos…)

Entre otros. Igualmente, yo me he enfocado en estas tres categorías para poder organizar estos artículos mejor y poder gestionarme más a la hora de escuchar la música. Siguiendo esto, en esta publicación comenzaré por el tercero: cinemathic songs.

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Si os gusta el post, o veis algún error gramatical o histórica, no dudéis en escribirlo abajo en un comentario! También, si queréis ser "betareaders" de este blog, también podéis serlo escribiéndolo abajo!

Un abrazo musical

Ainhoa

Saga Final Fantasy Pt.1 | Introducción del compositor y 8bit

Presentación

Buenas a todos, aquí Ainhoa.

Me dispongo a escribir una serie de artículos donde hablaré sobre la música de una gran saga que afectó tanto a la generación del momento como a la industria del videojuego. Tanto fue así, que la duración de la música del primero de los 15 juegos de Final Fantasy fue altamente mayor que las de otros juegos del momento, como Mario Bros, Metroid o Castlevania, llegando a superar los 20 minutos de duración cuando los antes nombrados apenas llegaban a los 10.

Esta saga ha supuesto un antes y un después en mi vida como profesional de la música. Sea como fuera, mi atención en la música de Nobuo siempre ha sido bastante grande y mi interés no ha hecho otra cosa que ir en aumento. Dicho esto, esta serie de publicaciones serán tanto para mí como para vosotros, una investigación de la relación entre la historia, modo de juego y música de Final Fantasy.

El compositor y el juego

Sé que es muy fácil entrar en Wikipedia o pequeños resúmenes de la biografía de algunos compositores, como es el caso de Nobuo Uematsu. Aún así, me gustaría contar su historia, su implicación en el juego y en la actualidad a modo de introducción.

Aunque hoy día lo conozcamos como compositor, no tiene ningún tipo de titulación al respecto; sólo un grado en Inglés en la Universidad de Kanagawa. La inquietud por componer seguramente vino por su sensibilidad al piano, instrumento que empezó a estudiar de forma autodidacta desde los 12 años. No pongo en duda la capacidad de Nobuo, ¡ni mucho menos!, pero es increíble su trayectoria desde que empezó como un novatillo habiendo compuesto para 13 juegos a los 28 años sin saber de composición hasta donde está ahora; uno de los grandes. 

Dicho esto, pasamos a su historia con la empresa en la que trabajó hasta 2004: Square/Square Enix.

Nobuo pasó de trabajar en una tienda de música a la compañía de videojuegos Square a partir de una conversación con una trabajadora de la misma empresa, quien le propuso componer la música del juego en proceso “Génesis” en 1985. Después del fracaso de este juego, conoció a Hironobu Sakaguchi, director y creador de Square y Final Fantasy, quien le ofreció componer la música de Final Fantasy. Nobuo, a pesar de conocer la trayectoria del juego anterior, aceptó. Creo importante mencionar que Hironobu puso toda esperanza en el juego de Final Fantasy, dado que la empresa estaba al borde de la bancarrota antes de lanzar dicho juego, siendo posiblemente este su juego final (de ahí el nombre). 

Desde entonces, Nobuo Uematsu ha compuesto para los nueve juegos posteriores en solitario, siendo a partir del FFX (2001) el jefe del equipo de compositores.

La era 8-bit

Las instrucciones a la hora de componer de Uematsu fueron bastante simples. Los juegos de los años 80 no podían manejar bandas sonoras masivas debido a limitaciones de hardware (recordemos que en esta época, además de poca memoria, el 8-bit era algo relativamente novedoso y en desarrollo). La mayoría de las veces, los juegos tenían dos o tres melodías de duración modesta y un puñado de aguijones: pistas cortas sin repetición para significar eventos importantes como: completar un nivel, morir o recoger un elemento.

Una buena banda sonora de NES ( Sistema de Entretenimiento Nintendo) tenía solo dos tipos: (1) melodías pegadizas y (2) estado de ánimo, semi-apropiado para la escena. Hay que aclarar que los sonidos de los 8-bit estaban muy limitados en cuestión de timbres y variedad de sonidos, por lo que era muy diferente la forma en la que ello nos provocara sentimientos a como nos afecta ahora con las diferentes instrumentaciones y electroacústicas.

Solo había unos pocos tipos de ondas de sonido sintetizadas disponibles para las máquinas en ese momento, y la NES usó un pequeño conjunto de esas. Además de las limitaciones de la fuente de sonido, la NES solo podía producir notas en un rango algo pequeño. El tema de los canales de sonido era algo más complicado que ahora. Por ejemplo, mientras que en la actualidad no nos preocupamos tanto por el canal de salida, anteriormente el canal solo era capaz de reproducir un solo sonido, a veces llamado “clicker” o "beeper". De esta forma, para poder empezar a producir acordes, es decir, conjunto de sonidos simultáneos, se necesitaban más canales.

De los cinco canales de sonido de la NES, tres prácticamente podían producir timbres diferentes. Los canales uno y dos estaban reservados para las ondas sinusoidales, y el canal tres para la onda triangular. El cuarto canal solo podía producir ruido blanco, sonido parecido al de la radio cuando no pillamos la frecuencia. Por ello, esta se convirtió en la pista de percusión. Según la duración de este sonido podían imitar bastante bien los rudimentarios ritmos de batería. Finalmente, el quinto canal no tenía su propio sonido codificado. De esta forma, la música estaba compuesta por tres notas, es decir, un acorde triada, además de la percusión y el quinto canal añadido. 

Con esta limitación a la hora de hacer la música, la melodía no podía ser irregular o con reposos en notas extrañas (es decir, no ayudar a crear un acorde consonante junto con las dos notas restantes). Los acordes debían ser “sencillos“ y fácilmente auditivos. Es por eso que en muchas de las melodías conocidas o pegadizas empiecen y prosigan con saltos pequeños. De hecho, cabe decir que aquellas canciones compuestas por diferentes voces que dialogan entre ellas, formando diferentes “melodías” y no siendo siempre una voz cantante sobre un conjunto estático de sonidos, son muchas veces parecidos al estilo fuga (forma y técnica compositiva clásica) o alguna forma barroca. Os invito, si podéis, a escuchar Invenciones o fugas a piano, y buscar el midi para abrirlo con un convertidor de sonidos 8-bit.

Espero que os haya gustado este pequeño inicio en el mundo de Final Fantasy! No dudeis en comentar posibles mejoras sobre redacción, ideas, o simplemente opinión y ya!

Próximamente, segunda parte del blog: FINAL FANTASY 1

Nos vemos!

Un abrazo musical

Ainhoa