Pt. 20 | Pokemon PG | Pueblo Lavanda

¡Buenos dias mis queridos lectores! Lo primero de todo, agradeceros, como siempre, de venir a esta página para aprender un poco más sobre teoría musical, la música en sí misma y pokemon (en este caso, jeje). Antes de empezar a daros la chapa sobre dos de las canciones más curiosas hasta el momento de esta primera generación, me gustaría recordaros que vuestra participación en el blog es VITAL para que esta funcione. Me refiero a que no es solo yo: escribir y vosotros: leer, cual Tarzán. Me gustaría que me propusierais más canciones o incluso detalles que os hayan sugerido o información que conozcáis que creáis que podría ser interesante! La cuestión es: interactuar =)

¡Dicho esto, creo que ya es hora de empezar!

Pueblo Lavanda

Muchos os acordaréis de los rumores que salieron a partir de esta canción, en uno de los pueblos del juego donde los Pokemon tenían un momento de paz en esa especie de edificio/cementerio Pokemon. Se supone que más de 100 niños se suicidaron al escuchar esta canción, pero leyendo el razonamiento o explicación de la misma, no hay mucho que lo corrobore. 

Lo único que se puede decir de esta canción es que es de las primeras que aprovechan un recurso novedoso de las consolas: la música binaural, es decir, el uso de los dos canales estéreos con un registro o melodía diferentes en cada uno. Un ejemplo básico (entre comillas, eh? que no es del todo igual), es escuchar una orquesta, donde los instrumentos graves están a un lado y los agudos al otro, o incluso esas canciones que aprovechan a la hora de grabar para poner el bombo en el izquierdo y la voz en la derecha, típico de la música en general.

He de añadir que, buscando esta música, he encontrado dos ejemplos: la ORIGINAL y la de toda la vida, y es verdad que en la azul empieza MUY diferente hasta ser un poco irritable (a pesar de supuestamente no tener que afectar a partir de los 13 años....jejeje). 

Más adelante os hablaré de qué cosas curiosas e interesantes tiene esta canción.

Tonalidad: atonal

Lo primero que quiero decir al respecto, es que es una obra de arte. Usa elementos que no se habían usado anteriormente y eso es un gran aliciente. Por ejemplo:

1. Usa diferentes canales simultáneamente (pero de extensión diversa)

2. Usa el binauralismo

3. No tiene una tonalidad concreta

4. Tiene un ostinato característico

5. No usa la nota "La"

Armónicamente tiene una curiosa variedad de recursos que lo hacen aún más interesante a pesar de supuestamente provocar mala sensación.

En primer lugar, al tener un sostenido en la armadura (zona justo después de la clave de sol- que nos dice en qué "reino" o tonalidad estamos- me gusta hacer alusión medieval por su nombre de armadura jajaja-) se supone que deberíamos estar en Sol Mayor o Mi Menor, pero... Entonces ¿por qué he puesto que es atonal si el Fa nos lo dice bien claro que es sostenido siempre? Como mucho, podríamos estar acercándonos a un modo más que a una tonalidad. Recordad que un modo es un tipo de escala, que no una tonalidad como estamos acostumbrados. 

Si estuviéramos realmente en un modo, deberíamos tener siempre las mismas notas, sin ninguna alteración accidental (como es el caso del do# que aparece solo una vez cada vez que suena la melodía). Si estuviéramos en un modo, también deberíamos saber cual es la "base" de dicho modo, como si habláramos de una tónica o primera nota de esta escala:

- En el ostinato empezamos en un Do

- En el wave hace el ostinato al revés empezando por el Do

Como no tenemos claro cuál es la escala concretamente, se le llama "atonal".

La canción occidental comienza con el ostinato " Do Sol Si Fa" creando dos quintas justas pero, a la vez, la unión " fa#-do" es una 4º aumentada (no es una distancia muy común, a menos que quieras provocar inquietud o tensión de dominante). Aunque suene a chino, esto significa que podríamos comenzar con dos acordes tan sencillos como Do Mayor y Si menor, pero cuando metemos el tema principal, el Do y el do# chocan fuertemente y nos produce algo tan disonante como la 2º menor, algo que nos chirría drásticamente en el oido si lo oyéramos de forma aislada. ¿ Más cosas mal rollistas? Está todo pensado.

Si viera toda la melodía (SOLO la melodía), podría decir que esta está basada en el do# semidisminuido (Do# mi sol si), algo que en la música clásica actuaría como II (de Si) o sensible con 7º de algo (en este caso Re). Y esto solo la melodía. Pero claro, está el Do natural de la segunda voz, que va a su bola. Casi parece que esté en un modo frigio (modo español, olé). Y el último wave no es nada más que el final de la melodía repetida 3+1 veces. Además, si os fijáis en la imagen, sale un 8 arriba, y eso significa que se interpreta una octava más aguda de lo que está escrito, es decir, suena BASTANTE agudo en el 3er compás, y es estridente, por lo que podría ser una de las causantes de la irritación de los niños que jugaban en esta parte del juego, aunque fuera momentánea la aparición de estos agudos. 

Por último decir, como he mencionado al principio, que es un audio binaural, y que cada una de las partes que os he escrito aquí, están independientemente escritas en un canal cada uno, por lo que para poder empezar a escuchar la canción entera de la misma forma que al principio, tienen que pasar al menos 80 compases de audio. 

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¡Y hasta aquí el análisis de esta famosa canción! espero que os haya gustado, y si quisierais que algún detalle o concepto estuviera más claramente explicado o en negrita (porque estas cosas ayudan a situar la lectura), ¡¡¡¡escribídmelo en un comentario!!!!

Espero poder seguir con este blog, puesto que últimamente estoy hasta arriba de trabajo y me cuesta organizar el tiempo para escribir estos artículos, además de estar en un momento que me planteo el futuro del blog y de qué música analizar. 

Tengo varias ideas, pero aún las tengo que replantear u organizar (una de ellas es literalmente cerrar este blog y abrir otro desde 0 con otra estrategia u organización de publicaciones). 

Un abrazo musical a todos y que las bandas sonoras os acompañen!

Ainhoa

Pt. 19 | Pokemon PG | Ciudades (2)

¡Buenos días y feliz año nuevo!

Espero que estas dos semanas de vacaciones hayan surgido efecto en vuestro descanso y sueño (no en mi caso, puesto que he tenido que seguir trabajando dando clase y preparando cositas jeje). Igualmente, me gustaría anunciar el nuevo "look" de la cuenta de instagram donde he actualizado la interfaz u overlay de las publicaciones, de forma que no tendréis que entrar en la descripción para leer la información o curiosidad de la foto y será mucho más fácil de digerir. Espero que os guste!

Ahora, volviendo al blog, estamos ya en el segundo post sobre la música de Pokemon, Primera generación, aún en las ciudad (y aún quedan... ajajaja). Quiero intentar que sea menos pesado de leer, y también más accesible, por lo que seguramente pronto (tampoco vamos a decir unos días) intentaré introducir un podcast con el mismo texto pero con mi "preciosa" voz jajaja a modo audio y divulgación.

Pueblo Celeste y Fucsia

Como es evidente, tengo que dividir la misma música en dos partes para cada una de las ciudades. Tranquilos, será breve, sólo para mencionar cuestiones relevantes sobre la historia y su relación con la música (lo vais a flipar).

Celeste

En japonés, el pueblo se llama "Hanada", lo cual significa literalmente "es una flor". Buscando información de POR QUÉ este nombre, he descubierto que en el pueblo en sí, en la serie, además de ser el pueblo de Misty ( tipo agua), también hace referencia a unas flores acuáticas. Ahora, no son azules, y sinceramente, no he conseguido más información.

También está la cueva Celeste (el cual lleva la canción de Team Rocket, ya la analizaremos) y la casa de Bill. 

Fucsia

En japonés, la ciudad se llama "Seikichiku", nombre que se le da a la flor de China. Aquí solo está el gimnasio de los muros invisibles (importante para el análisis) y el famoso Safari.  

Tonalidad: Mi Mayor

La estructura de la canción es bastante simple: un solo compás de introducción, 8 compases de A, 4 para B y otros 4 para la C. No podríamos decir que es un Lied  de 2 partes o 3, pero sí que son partes diferentes. 

Armónicamente hablando, como podéis observar, es lo más simple y bethoveniano del mundo, usando apenas 3 acordes para toda la canción:

I -> Tónica

V -> Dominante

IV/VI -> Subdominante

Melódicamente hablando, hay pequeños motivos que se repiten y son la base de la canción, como por ejemplo, tetracordos descendentes y ascendentes (recordad que son 4 notas seguidas en una misma dirección) y notas floreo (notas de ida y vuelta). 

Si os fijáis, tanto la introducción como lo coloreado en rojo y azul (intro y A, respectivamente), están compuestos de ese tipo de "dibujos", que de hecho, solo hay un tetracordo descendente, mientras que los demás son ascendentes. ¿ Por qué he puesto estos colores? 1: porque son parte de los colores de los juegos en sí. 2. Porque me apetecía que contrastaran mucho. 3. Para diferenciar las dos semifrases de la parte A, puesto que cada una de estas (un color por cada) es un compuesto de 4 compases que se parecen muchísimo (solo es diferente un añadido que realmente no es nada nuevo, solo que en esta segunda ocasión que oímos esta melodía, tenemos notas repetidas que dan movimiento a la canción y así de paso no tenemos más silencios brutos), y de esta forma, podríais verlo más fácilmente sin tener casi que leer este tostón.

Ahora viene lo bueno:

La ciudad Celeste da la casualidad que tiene acceso por varias rutas: 4, 5, 9 y 24. ¿ Nos suenan estos números de ver la partitura que he hecho yo? son números representados en número de notas por frase/semifrase/motivo. Todo sea dicho, es muy fácil encontrar estos números en la música en general, pero al intentar ver si tenía relación con las rutas (porque, seamos sinceros, hay que buscar curiosidades que nos molen, y esta es una de las cosas que uno querría leer y decir "Ala! Qué listo este compositor!".

El número 4 lo vemos en las notas añadidas antes mencionadas, esa diferencia entre las dos semifrases de la parte A, 4 notas Sol a ritmo de semicorchea. 

El número 5 lo podríamos ver en toda la canción, pero es más lógico pensar en el grupo de notas (o motivo) de la parte B, donde tenemos las antes mencionadas notas floreo, siendo así un motivo de notas floreo con llegada a la 5 nota que es nota real (explicación de este concepto en artículos anteriores).

El número 9 está nada más empezar la canción, es decir, en los tetracordos descendente y ascendente de la introducción.

Y por último, el número 24 es la suma de dos 12s, siendo estas la melodía principal de la propia canción. Como podeis ver, no hay tantas notas seguidas que sumen 24, pero sí una suma del mismo número (matemática básica musical, señor@s). Entonces, tenemos de esta forma 12 notas correspondientes a la pregunta de la semifrase de la canción y su respectiva respuesta de también 12 notas (12+12=24).

Y para terminar con la canción y dar más relación con las ciudades a las que representa, da la casualidad que en ciudad Fucsia, en el gimnasio, nos encontramos con paredes invisibles, y cuando nos chocamos con ellas, teníamos ese sonido tan reconocido de no poder avanzar por un obstáculo cual Sims. Este sonido puede ser la razón de las notas Sol a semicorchea como alusión a este bloqueo. ¿ Por qué? Porque esta canción está repleto de silencios, como si tuviéramos que escoger un nuevo camino para poder seguir escuchando la melodía. ¿ Nos resulta conocido? Es como si tuviéramos que pasar a través de un laberinto de muros de silencio y rodearlos para volver a escuchar la música ( con un pequeño golpe jeje). 

Conclusión: La canción representa las rutas de Ciudad Celeste y el gimnasio de Ciudad Fucsia.

Ciudad Carmín

Mientras, en ciudad Carmín, hay otros datos de la historia e importantes. En japonés, el nombre es kuchiba, palabra usada para el color naranja quemado de las hojas marchitas (hombre, carmin carmín, no es para nosotros, pero sirve). El líder del gimnasio es de tipo eléctrico "americano", y creo que esto puede ayudarnos a analizar la música. También está el famoso crucero S.S Anne, aunque esto es más curiosidad que útil para nosotros.

A diferencia de la canción anterior, esta pista sí que sirve solo para una de las ciudades, y ella será la razón de toda la melodía.

Tonalidad: La Mayor

Como en el anterior me he explayado un poco, en este no voy a hacer un textazo, tranquilos.

Estructuralmente hablando, solo tiene dos secciones, A y B, siendo la A el pentagrama de arriba y la B el de abajo. Como podéis ver, es una canción de solo 8 compases (que luego se repiten y es por eso que parece más largo, pero ES MENTIRA). 

Armónicamente hablando, la A no tiene nada más que tónica (I) y dominante (V), mientras que la segunda parte se amplía un poco la variedad, llegando a usar una cadencia rota nada más empezar (V VI), y no volviendo a ver la tónica durante 3 compases, como si estuviéramos "flotando". 

Melódicamente hablando no hay mucho que contar. La parte A es una suma de 2 compases y 2 compases con el mismo ritmo y casi mismas notas, variando justito el final (son las mismas notas pero el orden es al revés). En la parte B, en cambio, es un tetracordo (o pentacordo, como queráis verlo) ascendente y descendente, siendo una pregunta con su respuesta (2+2). 

Aunque en esta transcripción no aparezca, si os fijáis en el audio, hay un sonido constante percutido, y es que es un sonido que no para y siempre está, permitiendo a la canción andar constantemente sin parar. No solo eso, sino que el acompañamiento también está todo el rato a corcheas constantes, algo que contrasta muchísimo con la melodía, puesto que esta, como mucho, tiene 4 semicorcheas (las cuales no dejan de ser notas floreo casi mordentes) comparado con el ritmo de las otras voces. 

La canción en sí misma podría ser una alusión a la S.S. Anne, un crucero o el espacio del muelle, un lugar donde la gente va y viene, barcos que zarpan para después volver, etc.... Vaya, que el hecho de que la melodía sea tan sencilla en el sentido de imitación o forma espejo es una forma de referirse a este tipo de viajes (podría haber sido un aeropuerto o yo qué sé, pero esto le pega muy bien). 

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Y hasta aquí el artículo de hoy y esta semana! Todo sea dicho, me ha costado más que de costumbre escribir estos análisis y ver las cosas que he podido mostraros, bien por las fiestas, bien porque apenas he tenido tiempo de dedicarle tiempo relevante. Espero que a partir de esta semana todo vaya mejor y el blog empiece a prosperar para un futuro próspero ;)

Como siempre, cualquier duda o dato que no entendais, dejad un comentario sobre ello e intentaré aclararos la duda o cualquier opinión al respecto. 

También os recuerdo la presencia de mi cuenta IG sobre curiosidades de videojuegos y su música:

IG: GameMusicCuriosity

Esto es todo!!!

Un abrazo musical,

Ainhoa

Pt. 18 | Pokemon PG | Ciudades (1)

Bienvenidos al comienzo del análisis de la música de Pokémon Primera Generación (Azul, Verde, Rojo y Amarillo). A falta de comentarios sobre vuestra opinión sobre cómo hacer la elección del orden de canciones, he decidido primero empezar por las Ciudades y posteriormente sus edificios. Si queríais que hubiera sido cronológicamente, vuestro momento ha pasado, lo siento chicos. 

Dicho esto, os doy una breve introducción de las canciones que os voy a presentar (algunos directamente os dará una sensación de nostalgia de la pera, y no es de extrañar... siendo los juegos y época que fue). Pero antes de empezar, me gustaría aclarar que a diferencia de las canciones de 8bit de Final Fantasy, estamos en un momento más avanzado, por lo que hay más canales y complejidad sonora, además de timbres y tesitura. Aún así, puede que no sea tan armónicamente completa como FF, a mi parecer, pero ya lo iremos viendo a medida que vayamos analizando esta música. 

¡Comenzamos!

Pueblo Paleta (Rutas unidas 1 y 21)

La historia del juego comienza en este pueblo que, benditos traductores, se llama Paleta y no Paleto (aunque da igual, todos hemos hecho ese chiste alguna vez). Esto se debe a que cada ciudad tenía un color diferente (evidentemente, hasta que no llegara la Game Boy Color esto no tendría sentido excepto por los nombres de las otras ciudades, pero oye, la idea era buena). En japonés, sin embargo, el significado era "puro blanco". Una paradoja con nuestra traducción, oye.

La canción en audio dura 31 segundos, que luego evidentemente se repetirá como buen loop que es hasta 3 minutos o así. 

Tonalidad: Sol Mayor

Tenemos como estructura dos partes, una A (1-8) y una B (9-16). Es muy MUY clásica como forma, siendo primero 4 compases (a) como pregunta y una pequeña respuesta en los siguientes 4 compases (a'). Al ser tan parecidos, por eso se pone una a "prima", porque casi son idénticas de no ser por algún que otro acorde y la melodía. En este sentido, tendremos que conformarnos con el parecido de la armonía.  

Rítmicamente, si os fijáis, es una base y a la vez una característica de cada parte, siendo en la A el ritmo de abajo y lo mismo en el B. 

Es decir, en la primera parte se han usado tres acordes mientras que en el B se han usado solo dos, siendo este último más "estable" y sin pequeñas anticipaciones armónicas como sucede en el anterior. 

Las anticipaciones a las que me refiero es simplemente cambiar de armonía en la parte débil de un pulso. 

Esto qué quiere decir:

1. La armonía va a contratiempo en la mitad del compás, usando 3 acordes en vez de 2 o 4.
2. La melodía va a piñón fijo, por lo que puede ser un poco lioso a la hora de analizar.
3. Esto ayuda a crear un contraste más fácil con la segunda parte. 

Pasamos a la parte de la melodía y la armonía (nada del otro mundo, aunque depende por quién, saldrán opiniones diferentes). 

En la parte A empieza en la melodía con un salto de 7º (la-sol), pero a pesar de ello, nos entra en el oido como si casi no hubiéramos tenido que cambiar de octava para ello, es decir, como si hubiéramos seguido bajando las notas. Con este juego de timbres, se diferencian dos tipos de sensaciones en cada compás: Movimiento descendente y ascendente. Solo hay un caso que usa dos veces un tetracordo (4 notas continuas por grado conjunto) descendente en el mismo compás, el 7º. De hecho, si nos fijamos bien, hay bastante, pero cortados y compartidos entre compases. 

Compás 1, 2-3, 3-4, 7, 8-9

El haber usado este recurso en su forma natural ofrece una sensación rústica o íntima. De hecho, lo de rústica lo digo porque en la propia partitura original, está puesto así. Por algo será. 

La armonía es la forma sustitutiva del famoso I IV V (tónica, subdominante y dominante). Y me diréis "¿ Porqué? Si también hay VI y VII y..." PRECISAMENTE por lo la famosa sustitución armónica funcional. 

El I también puede ser interpretado como VI o incluso III.

El IV puede ser un disfraz del II o VI.

El V y el VII son entre comillas "lo mismo". 

Dicho esto, ahora si os fijáis, veréis que, como he dicho antes, todo se reduce a I IV V. Y cuando digo todo es TODO. Toda la canción es esto una y otra vez (menos el final, que usa el V IV V, giro no muy usado pero que ofrece un desequilibrio y estabilidad momentánea que da gusto para volver a repetir el loop). 

Ciudad Verde, Plateada y Azafrán (Rutas unidas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 22

Es una misma melodía para diferentes ciudades, que son los colores Verde, Plateada y Azafrán. A diferencia de Paleta, esta canción dura 57 segundos antes de empezar el loop, es decir, es bastante más larga, casi el doble. 

Dato curioso sobre Pueblo Azafrán que puede haber influenciado a esta canción: En este lugar está una chica llamada la Copiona. ¿ Será por este personaje que toda la canción....? Leer el análisis.

Tonalidad: Mi Mayor

Estructuralmente, tenemos otra vez la forma A B, teniendo en cada uno una a y luego a', b y b'. No solo esto, sino que también hay diferentes planos en la parte A, que no es más que diferentes melodías en diferentes alturas. Para verlo, solo tenéis que comparar las notas entre los compases 1-3 y el 4, por ejemplo. Este tipo de recursos es muy usado en cualquier instrumento, bien como concierto o como estudios. El tema de usar diferentes planos es también usado para realizar un contrapunto (independencia de dos melodías simultáneas que congenian entre sí). 

También hay más movimiento armónico en la parte B que en la A. Podemos ver que, en efecto, la parte A se reduce a una tónica y dominante, mientras que en la parte B hay subdominantes y demás. 

Dentro de la melodía, os he puesto varios colores. Digamos que la melodía azul es la idea principal, que no deja de ser un uso de 3 notas una y otra vez pa'rriba y pa'bajo. No solo esto, sino que la "respuesta" a estos compases es lo mismo, pero transportado (movido, desplazado) a un intervalo de 2º. Vamos, que es muy predecible una vez que oyes el comienzo de la misma. Como he dicho antes, es una alusión al personaje de la Copiona, porque esto no deja de ser un recurso de imitación y repetición que TODOS los compositores han usado a lo largo de la historia para bien (1) meter más compases porque les pagaban según número de compases o (2) crear una falsa sensación de que el oyente ya conoce la canción y puede predecir de forma fácil lo que viene.

Dentro de la melodía de la parte B tenemos dos ideas/colores: el verde, que es tanto rítmicamente más "lento" que todo lo anterior/posterior, y el marrón,  un tetracordo descendente (en realidad es un pentacordo si contamos desde el Fa# al Si, pero la idea realmente es una linea de 4 notas). Tanto la primera idea verde como la segunda marrón son recursos usados una y otra vez durante la parte B a diestro y siniestro, muy a lo Bach, es decir, usándolo con otros ritmos, cambiando un poco el salto, transportándolo, etc.... pero siempre con la esencia. 

Armónicamente hablando, como he dicho antes, la primera parte se reduce a un I V, mientras que en la parte B hace todo el rato I IV V, aunque en 4 últimos compases hace un acorde de 9º (ese do natural no está por casualidad, no), pero en el acompañamiento no deja de usar la Dominante Si para que no descompense la tensión de la propia alteración (es gracioso que lo llame alteración, cuando realmente el becuadro anula la alteración, pero no es de la tonalidad, por lo cual SÍ está alterando la nota propia/natural de la tonalidad ( Ay Dios mío, qué trabalenguas me he formado aquí)). 

¡Y esto es todo por hoy, gente! Aunque solo hayamos analizado 2 de las canciones ciudades de Pokemon Primera generación, no os preocupéis, quedan varias más. Os espero en el siguiente capítulo de estos análisis de Pokemon!

Os recuerdo seguirme en mi Instagram del blog y de otras curiosidades! GameMusicCuriosity. Gracias por adelantado!

Un saludo y abrazo musical
Ainhoa