Pt. 8 | FF II | Historia y curiosidades

¡ Buenos dias !

Espero que disfrutaras de las publicaciones anteriores sobre Final Fantasy I, además de la pequeña historia de la saga. A partir de este post, el número 8, empezaré con el siguiente juego de Final Fantasy, el número 2. Espero que lo disfrutes, y como siempre, no olvides de escribir un comentario si te ha gustado (o no) o si crees que debe haber algún cambio. ;)

¿ Una continuación, o una identidad?

Aunque el segundo juego de la saga salió solo un año después, como el primero iba a ser en principio un solo juego, esta especie de "continuación" no sigue la historia del primero, a pesar de que sí siguiera el "mundo" del mismo. 

Como dije también en el post del juego anterior, sé que muchos blogs, videos, y gente han hecho un resumen y análisis de estos dos juegos, y yo no voy a ser menos. Aún así, lo voy a hacer MUY breve, porque este blog se fija más en la música de los juegos, y no en el making of de la programación e historia informática.

El juego salió en 1988 en Japón, y es por eso que no hay que confundir con el FFII de EEUU, puesto que este en realidad sería el IV de toda la saga en 1991. Es decir, para entonces, ya habían sacado un juego por año, y estaban en la cuarta entrega. 

Mientras que en el primer juego, el tema de los oficios estaban asignados, en este juego, Sakaguchi decidió cambiar el modo de niveles. Ya no existirían niveles, sino que, al igual que Elder Scrolls, las características de cada personaje aumentarían a medida que las usaran. De esta forma, es mucho más personal y dinámico, decidiendo en cada partida y cada persona cómo crear su personaje a su medida. Todos podían usar todo, pero luego tú decidías quién mejoraba en qué aspecto. 

Además de esto, los nombres también están ya asignados, añaden una interacción extra con los personajes en el diálogo (aparecen palabras para aprender y al usarlos, recibes información extra), se unen personajes secundarios para poder usarlos y se han añadido los primeros Chocobos del juego. 

Resumen del juego

Como hice con el anterior, os haré un resumen de la historia y poco sobre los objetivos que tenéis en el juego. De esta forma, tendréis dos en uno, e intentaré hacer un super resumen de toooodo ello. AVISO SPOILER

Cuatro amigos de Fynn (capital conquistada por el Emperador de Palamecia) son rescatados de un ataque por la Princesa Hilda, excepto uno, León, quien lo dan por muerto/desaparecido. Los otros tres, Firion, Maria y Guy, son curados por el mago de la princesa, Minu, quien también se encarga de mantener vivo al rey, padre de Hilda.

Nuestros amigos salen de la "base rebelde" Altaira y vuelven a Fynn para encontrar a su amigo, encontrando a su lugar al Principe Scott de Kasuán en su lecho de muerte diciéndoles que la razón de la derrota fue de la traición de Borghen. Además, habla sobre su hermano Gordon y su amor por Hilda, pidiendo que les de un anillo antes de morir. 

Volvemos a Altaira para cumplir la promesa del difunto, pero Hilda lo rechaza y se lo ofrece a Firion. Hilda entonces cuenta con ellos para la causa, y les pide ir a Salmandia a buscar a Josef, quien no ha vuelto de buscar mitrilo. Entonces, pasamos de ser 3 a 4 con la unión de Minu.

Josef no puede volver por el secuestro de su hija Nelly, a la que salvan de Borghen y toman el Mitrilo, volviendo victoriosos. 

Construyen equipo con esta piedra y van a Bafek a liberar gente esclavizada construyendo "El acorazado", controlado primero por el Caballero Oscuro y luego por Borghen. No consiguen parar su construcción, y este ataca Poft, Palum, Gatrea y Altaira, aunque esta ultima no es muy afectada.

Para acabar con el acorazado, hablan de un Piroluz de Kasuan para usarlo contra la maquina, pero necesitan la Campana Divina y un Kasuanés. Josef se une para ayudar, consiguen la Campana y se enfrentan a Borghen, derrotándolo, pero no sin antes caer en una trampa donde muere Josef sacrificando su vida para que no murieran los demás.

Para llevar el Piroluz, necesitan la Antorcha Egil, consiguiéndolo en una pelea. Al salir del lugar, ven el secuestro de Cid y Hilda por la maquina y su parada en Fynn para el combustible. Salvan a Cid y Hilda, quien también estaba en el Dirigible de Cid y destruyen el Acorazado con el Piroluz.

El padre de Hilda muere con su intención de acabar con el Imperio. Para ello, Minu acude a Mysidia a por el Artema. Gordon toma el mando del ejercito, y Firion y compañía acude a Deist para pedir ayuda a los Dragos y Draconarius, descubriendo que por desgracia, solo queda uno, y envenenado por el Imperio, pero con un huevo al que ofrece a Firion para dejarlo en la Caverna de Deist. 

Al volver, descubren que Hilda realmente es la Reina Lamia, y que la real está en Palamecia como premio al ganador del Coliseo. Sin pensarlo, acuden y vencen, pero el Emperador los encierra en un calabozo. Aún así, son liberados por Pablo, un personaje que vas viendo durante el juego, y todos escapan. 

Para la liberación del Castillo de Fynn, nuestros amigos y Leila derrotan a Gottos, un protector del castillo, pero con la mala suerte de no saber qué ha sido de Minu. Gordon los envía en su busca a la Torre Mysidia, consiguiendo la Vara de Cristal en su Caverna, aunque sin encontrar a Minu y siendo tragados por el Leviatan. Salen con la ayuda de Arturo Céfiro, un Draconarius, y vencen a los jefes de la Torre: Fuego Gigas, Hielo Gigas y Trueno Gigas, y finalmente encuentran a Minu en la Cámara del Sello, tratando desesperadamente de romperlo para abrir el camino a Artema. Lo consigue pero muriendo como precio. 

Al volver, un ciclón aparece destruyendo todo, pero gracias a la explosión del huevo Drago, ayuda al grupo a llegar al Ciclón.

Finalmente, el grupo vence al Emperador en el ciclón. Después de derrotarlo, el Caballero Oscuro resulta ser Leon, y decide coronarse como el nuevo emperador. Firion y sus amigos intentan detenerlo, pero cuando el grupo se enfrenta a León, el Emperador vuelve del infierno, más poderoso que nunca y con la intención de reinar sobre la Tierra y el Infierno. Arturo retiene al Emperador, por lo que el grupo y León puede escapar del castillo en el Drago, dejando sin éxito a su amigo.

Después de la muerte de Arturo, el Emperador Oscuro invoca a Pandemonium, la fortaleza del Señor del Infierno. Después de obtener la Excalibur de Deist, la espada atesorada de los Dragos, el grupo entra a Pandemonium desde abajo, derrotando a enemigos poderosos en cada nivel. 

Nuestro grupo derrota al Emperador y este es consumido por aquello que invocó. Firion y sus amigos dan un suspiro de alivio, y luego volver al castillo de Fynn, donde Hilda, Gordon, Nelly, Leila, Paul y todos los esperan para felicitarlos por su victoria (¡de hecho, bailan!). Sin embargo, León se muestra escéptico de su propio futuro. Pese a las protestas de María, Firion lo deja ir, pero le recuerda a León que siempre hay un lugar para él en Fynn.

Plataformas 

Este juego, a diferencia del anterior, ha pasado por más consolas, con remasterización de su música en varios niveles. Comenzando con su primera aparición en 1988, ya marcó un poco tendencia en lo que se refiere a la consola Famicom. Tenemos que tener en cuenta que las consolas y el mundo de los videojuegos estaba avanzando muy rápidamente gracias a la competencia entre EEUU y Japon, y es por ello que entre ellos se hacían un poco la "puñeta" con los juegos. Seguramente hayáis tenido problemas a la hora de encontrar un juego que estuviera ahora traducido, pero que antes solo estaba en japonés. No sería la primera vez que lo hicieran, e incluso solo inventaran cosas guais para las consolas (para la SUYA propia) sin sacarlo de la isla. 

Igualmente, este tipo de actitudes también llevó al desarrollo de elementos que cambiarían la forma de jugar a un juego, como es por ejemplo, las Memory Disk para poder guardar una partida, y luego 4. 

Volviendo al tema de las remasterizaciones del juego, de los cuales os pondré su BSO cuando vaya subiendo los post, fueron unos cuantos:

1988 Famicon

2001 Wonderswan

2002 Play Station

2004 Game Boy Advance

2007 PSP

2011 Movil

De aquí, solo salieron 4 discos de la música, siendo la primera en 1988 con la original, una orquestación al año siguiente, una versión de la Play junto con el juego anterior, y una remasterización total en 2005. A pesar de que estos dos juegos no tienen nada que ver entre sí, como he dicho al principio, siempre se han tomado juntos a la hora de hacer bien las guías, discos, etc... Fueron el germen de lo que iba a ser la saga entera, la prueba y resultado de una gran idea.

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Siento mucho la espera! Mi vida ha dado un cambio bastante grande, y no he podido gestionar esta publicación!. Aún así, espero que para el viernes pueda publicar la primera parte de las categorías de este fascículo

Saga Final Fantasy Pt.7 | FFI | Loop Songs | Misiones (3)

En esta última parte de la sección de misiones, os analizaré dos de las canciones más parecidas y con una historia interesante detrás...

Estos dos temas, concretamente, están mal tituladas, por así decirlo. Mientras que el tema del caos sale solo una vez en el templo bajo el agua, el tema del templo bajo el agua sale en muchas más ocasiones. De esta forma, ambos temas están del revés. No sería raro preguntarse porqué se parecen tanto.

Chaos temple

En la versión NES, esta canción tiene dos partes, diferenciadas por la textura (acompañamiento), donde la primera parte o primer pentagrama (1-8) la melodía es guiada por una segunda voz que no deja de hacer el mismo patrón o idea, y la segunda (9-16) es más Alberti (algo que ya comentamos en una publicación anterior). Si nos fijamos en el primer acompañamiento, el bajo es bastante lento, mientras que la segunda voz hace saltos cada vez mayores, pero siempre volviendo a una nota concreta (nota verde de abajo), lo que llamaríamos "nota pedal". Este recurso ha sido y se usa muchísimo en todo tipo de música e instrumentos, y no es raro que, de nuevo, Nobuo se basara en "tocata y fuga" de Bach (minuto 1'53'' más o menos).

Nota pedal

En la versión PS, hay una pequeña introducción antes de la propia melodia, además de haber cambiado todo el acompañamiento antes mencionado, quedando de esta manera:

Digamos que es un dibujo melódico ascendente que se refleja y por ende, desciende con las mismas notas. No siempre son estas notas, es solo la idea, claro. Aunque desde el compás 9 de esta foto se emborrone un poco el acompañamiento, la esencia de este dibujo se mantiene, por lo que podríamos decir que está en casi toda la canción de la versión orquestada. Tonalidad: Mi menor

NES

PS

Podemos escuchar diferentes sonidos y timbres durante toda la canción. Siendo esta versión en 3 partes (intro A B), podemos escuchar la primera interpretada por instrumentos de teclado (o al menos, desde mi audición), con alteraciones en sus sonidos, llegando a no saber a qué instrumento concretamente nos estamos refiriendo en caso de ponerle nombre. Aún así, sí que podemos distinguir los bajos del piano cuando "repite" la introducción.

La parte A la lleva el piano, con una especie de "respuesta" de celesta o xilófono de forma breve. La parte B, en cambio, lo lleva un instrumento de cuerda, el que yo deduzco que es un violín por su tesitura. Como pequeño cambio en la instrumentación y partitura (algo que ya habíamos visto en canciones anteriores), cuando empieza el Loop en la introducción, el violín sigue sonando, pero llevando notas tenidas y un tanto "disonantes" a primera vista, aunque, como os contaré más adelante, no son notas tan alejadas de la tonalidad que nos incumbe.

Analíticamente hablando, aparenta seguir una secuencia de grados parecida a la frigia, de forma que, si Nobuo hubiera escrito una dominante en vez de VII en el 4º compás, hubiera dado en el clavo; cosa que no es por precisamente faltar este acorde. 

Mientras que en la mitad de la canción está en una escala menor (Mi), la segunda mitad está precisamente en su relativo mayor, siendo entonces Sol Mayor (G). En este tramo, realiza una cadencia rota nada más empezar (empiezo a sonar un poco repetitiva, o ¿es Nobuo?), y vuelve a usar el bVII para darle un toque Mixolidio al final (escala de do mayor empezando desde Sol). Esta sensación de vuelta de tuerca con este acorde se debe a que precisamente, fa# no está en la tonalidad de Sol Mayor, pero sí en la mixolidia, la cual es casi igual, excepto precisamente por ese Sostenido. Terminamos con la dominante (V) de Sol, pero en realidad hacemos una especie de Cadencia rota (V -VI).

Como cosas a comentar, es una de las canciones con más recursos compositivos hasta el momento. ¿ Por Qué? Me explico.... Un poco de teoría compositiva.

Solo las notas reales de un acorde pueden realizar saltos, es decir, pasar a otra nota sin una entre medias, como en el ejemplo de arriba: Do Mi Sol Do, las cuales son las notas del acorde de Do. En caso de querer pasar por otras notas que no son del acorde, tendrán que estar siempre entre las reales, cual niños intentando pasar un paso de cebra agarrados de sus papis. A veces, una nota extraña puede saltar (la llamada escapada), pero son excepciones puntuales y tienen que estar muy bien justificadas.

Por ejemplo, en el compás 9, en el D (Re), hay un salto de Sol a Mi, la cual sería de escapada, mientras que en el compás 13 sería el La. En este caso, el sí, aunque no esté puesto en el nombre del acorde, es parte del acorde..... Me vueeeelvo a explicar:

Un acorde consta de varias notas a la vez, siendo mínimo 3 (diría 2, pero porque el 3º está implícito). De esta forma, podemos crear acordes de 4, 5, 6, los que queramos, y TODOS ellos tienen nombre. Aquí os he puesto dos ejemplos, pero más adelante, si queréis y escribís en los comentarios, puedo hacerlos resúmenes kukis para entender estas cosas durante mi escritura y análisis. Total, que dependiendo de las notas, y sus "apellidos", entendidos como bemoles o sostenidos, crean distancias diferentes, y en consecuencia, sonoridades diferentes. Por ejemplo, el Cmaj7 es uno de los más típicos en el Jazz (no voy a profundizar en esto, porque no lo creo necesario (AUN)). En conclusión, en este compás 13, donde tenemos un acorde de Do, el Si lo he considerado REAL porque es parte del acorde que ya antes habíamos visto.

Entonces, ¿ por qué no lo has puesto otra vez maj7 si es maj7? 

Porque en el original, no lo pone. Tan simple como eso.

Sunken shrine 

Es bastante parecida al tema del templo. No solo la melodía, también la armonía y forma. Mientras que en la NES volvemos a tener esta partitura, en la PS tenemos de nuevo una intro AB. A diferencia del tema del templo del caos, sí que termina en dominante de la tonalidad principal, es decir, va de Mi Mayor a La menor. 

NES
PS

Volvemos a tener el mismo dibujo en el acompañamiento como antes. Pero en lo que a orquestación respecta, tenemos más cuerdas al principio, además de golpes graves percutivos, como un Tam y una especie de cascabel muy leve. Ya antes de empezar con la melodía, también aparece el arpa, algo que sinceramente también podría haber hecho en la del Caos... En la parte B, repetimos la melodía con la cuerda, esta vez más voluminosa y terminamos con unos oboes y un arpegiado del arpa. Y COMO NO, al empezar el loop, en la introducción, Nobuo ha introducido un sonido estéreo. A mi de hecho me parece que me masajeen los oídos por dentro, pero para gustos colores. 

Armónicamente hablando, repetimos la parte A con las mismas funciones I VII VI VII, pero la parte B no se va al relativo mayor que sería Do hasta el compás 12. De hecho, podríamos de nuevo hacer doble análisis, de forma que ambas quedarían bastante bien justificadas. Si he decidido poner ambas es porque he creído necesario hacerlo para evitar posibles dudas en caso de que veais precisamente esta modulación breve. En cualquier caso, no hay mucho que decir. 

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Y hasta aquí esta serie de publicaciones sobre Final Fantasy I! Dejad un comentario si creeis que me he dejado algo, alguna canción, etc.... Porque sí que faltan cositas, pero Me gustaría comenzar ya con el II.
Por eso, esta semana me dedicaré a instagram y dejar curiosidades sobre la propia Famicom, 8bit, el compositor u otros....

GRACIAS A TODOS POR SEGUIR AQUÍ, ESPERO QUE OS ESTÉN GUSTANDO ESTOS ARTÍCULOS.

Dejad un comentario para cambios que queráis o cosas que no hayáis entendido, a pesar de las pequeñas imagenes que os he ido adjuntando poco a poco.

Un abrazo musical( esta vez con el sonido de victoria del FF)

Ainhoa

Saga Final Fantasy Pt.6 | FFI | Loop Songs | Misiones (2)

¡Buenos dias, queridisimos lectores musicales! Aquí Ainhoa para serviros de mi escritura.

En este post os analizo dos de las canciones de la sección de misiones de Final Fantasy I: Gurgu Mountain y Dungeon, ambas un tanto parecidas. 

Gurgu Mountain

Nada más empezar, a mí me transmitió una sensación de pelea increíble, para nada música de fondo.

La versión de NES y PS también son muy diferentes en relación a los instrumentos que aparecen, forma, ideas… Muchas cosas, vaya.

La versión NES comienza de una forma muy diferente a la instrumental, por lo que de momento, me aferro a la versión NES para hablar de partes y que podáis verlas cuando las mencione. En la versión abajo escrita (NES) tenemos una forma "" Intro1 A B (1-4, 5-12, 13-20)"", mientras que en la PS sería "" intro2 A nexo intro1 A B"".

La versión del 87, además de ser más rápida, comienza con sonidos cortos y un acompañamiento armónico casi nulo. Cuando empieza la segunda parte (A) podemos escuchar la segunda voz sonando de forma tenida y anacrúsica ( largo corto corto corto), mientras que la tercera comienza siempre desde la misma nota y va saltando cada vez más (notas cada vez más agudas).

En la versión posterior, comienza con un instrumento que aún no hemos oído, la marimba (como xilófono pero de madera), también muy relacionado con el mundo de lo “demoníaco” o misterioso, un buen inicio de la pista, y un ostinato constante (algo que está durante mucho tiempo repitiéndose). Durante todo lo demás, usa un sonido “airoso”, parecido al del órgano como habíamos leído/oído antes. En general, es más lenta que la versión NES, siendo más larga y ofreciendo diferentes timbres y texturas al audio y sus partes.

Mientras que en la versión NES la melodía lo lleva solo una voz, en la PS Nobuo ha imitado una forma de composición llamada canon (la misma melodía interpretada por otro instrumento un poco después), es decir, escuchamos lo mismo 2 veces, como si fuera el delay de la misma, una especie de eco.

Hablando sobre la armonía, no hace tantos cambios, sino simplemente abusar del cuarto grado (IV). En el caso de la versión PS es lógico, porque como hemos dicho antes, hay un ostinato de la marimba, por lo que no podemos cambiar mucho de armonía o modular (realmente se puede hacer de todo con un ostinato abajo, pero en el terreno de los videojuegos es un poco agresivo).

En el tema de arriba, la versión NES, vemos que comienza la intro con un intervalo repetitivo de 3º (distancia de 3 notas, primera incluida). Este intervalo también aparece en la parte A y B como motivo principal (motivo es un dibujo o patrón de pocas notas), además de usarlo para hacer un arpegio, también como identidad de la canción. 

Dungeon

Podría decir que es la pista más simple de todas, armónicamente hablando. Respecto a la diferencia entre las dos versiones, es bastante baja. Solamente difiere en la última parte, donde la versión de la PS hace una especie de “coda” (alargamiento del final), mientras que la de NES no. 

El inicio es bastante parecido al de Gurgu. Podemos escuchar la melodía con muy poco acompañamiento, al igual que en el anterior, de forma intermitente. Esta canción tiene una forma binaria, A B, sin misterio. En la versión NES, en la segunda parte (B), podemos escuchar un sonido “borracho”, el cual es el bajo, que no deja de sonar y caminar cual melodía mareada. La primera voz es bastante pausada, siendo así que la segunda voz puede “rellenar” los huecos con otros sonidos. De una manera formal, diríamos que está habiendo un contrapunto entre las dos voces (diálogo o conversación, donde ambas pueden tener protagonismo a pesar de que suenen a la vez). 

Instrumentalmente hablando, es la canción más cercana al sonido 8 bits de las pistas “misiones”, por lo que hablar de instrumentos es un poco más difícil. Sí que puedo mencionar la aparición de sonidos de percusión, como caja o chimes (tubitos pequeños muy agudos). Algo que no aparece en la partitura de la NES y que sí se hace en la PS es el audible “eco” de la melodía. Dado que es una canción que nos aparecerá en los momentos más cruciales del juego (una cueva antes de un boss, o incluso en las expansiones de la PSP), podría imitar el eco del lugar; un lugar pequeño y lleno de monstruos, tanto grandes como pequeños. De hecho, a mi me da la sensación de estar escuchando las patas de una araña… como el tema de Aragog de Harry Potter.

Tonalidad: Do menor

Armónicamente hablando, como he dicho antes, no tiene misterio. Estamos en un do menor, pero es una escala ambigua, puesto que en el IV de la parte A parece estar más en un frigio que menor solamente. Aclaración: frigio es la escala con distancias iguales a empezar desde mi en la tonalidad de do Mayor. Dicho esto, al tener el reb, a mi me surge esta duda, a pesar de ser parte del floreo cromático (ida y vuelta a la misma nota a un semitono de distancia). Para confirmar y dar peso a esta opinión, os diré que no hay un re natural en toda la canción, por lo que pensar que está en frigio no es una mala propuesta.

Por último, comentar que todo se basa en esta floritura cromática, que a su vez, recuerda un poco a un estudio de Chopin para piano (Chopin Etude Op.10 No.2) o este pequeño vals (Chopin. Valse op 64 No. 1 "Minute Waltz"). No es algo fuera de lo común. De hecho, si os fijáis en música de cualquier tipo de audiovisuales, usar los cromatismos es algo muy efectivo a la hora de crear tensión. Incluso podría decir que la parte B tiene un aire a la tocata y fuga de Bach, pero creo que ya es mucho rebuscar. 

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Y llegamos casi al final de el análisis de las misiones! El último post será este viernes, así que espero llegar a tiempo a mi Deadline, jeje. Dejad un comentario (por favor) si os ha gustado, o incluso si cambiaríais algo del diseño del artículo o incluso de la propia página, como organización, propuestas de cambio, etc....

Seguiré subiendo avances en mi instagram y twitter!

Un abrazo musical,
Ainhoa