Pt. 12 | FFII | El lado luminoso

Bienvenidos de nuevo a una publicación más sobre la música de Final Fantasy. En esta parte os voy a analizar dos de las 23 pistas de este juego que son parte de la categoría de los Rebeldes. He decidido este nombre porque prácticamente solo aparecen cuando están con esta organización y aquellos personajes que se unen son siempre del grupo de la luz. ¡Comencemos!

Reunion

Tonalidad: Mi menor

En esta canción os voy a hablar, además de la armonía y orquestación, de algunos conceptos como los patrones y las series de intervalos.

A medida que avanza el juego, pasamos de tener tres miembros a 4 o incluso 5. Cada vez que esto ocurre, aparece este audio cortito que, a pesar de ser de tipo "aguijon", he decidido analizarlo y meterlo en este grupo.

En la versión de la NES sigue siendo algo simple, con sus acordes en la segunda voz y un bajo ayudando a hacer series de tercera ( algo que os explicaré mas tarde). Aquí abajo os dejo lo que estamos escuchando en el acompañamiento, donde son notas reales de los acordes, un recurso muy típico en el piano. 

Nobuo no ha respetado este recurso al pie de la letra, pero sí que ha realizado un dibujo melódico en el acompañamiento típico suyo, muy parecido al "To Zanarkand" o así. Acompañamiento aparte, la instrumentación es bastante común, siendo la flauta el intérprete de la melodía, la guitarra española tocando solo acordes y los violines realizando acordes (y alguna nota de paso más) en movimiento ascendente. 

Pasamos al tema armónico y conceptual de la canción.

Y OTRA VEZ comenzamos con un I VII VI V e incluso llegando al IV, pero solo para poder volver al V, puesto que es una melodía muy corta. De nuevo usamos la secuencia de acordes Frigia ( escala española), usando primero el Re natural y después #. Como curiosidad, gracias a esta escala aparece un intervalo poco común o muy característico, según lo veáis, de 2º aumentada, es decir, tono y medio entre ambas notas contiguas, la cual también es característica de otra escala ahora explicada: Las notas concretamente en esta canción que producen esta sonoridad son el do natural y re#. Si desde el principio hubiera decidido usar el re# y no intermitentemente, daría la casualidad que estaríamos en otro modo, llamado modo menor armónica. Si tenéis a mano un teclado, probad las notas si, do, re#, mi. Os sonará arábico, de ahí el nombre, pero tendría que ser durante toda la escala. 

Algo especial que tiene esta canción respecto a los demás es la serie de intervalo de 3º. ¿ Qué es esto? es una linea de notas horizontales, las cuales están acompañadas de otra nota a una distancia de 3º notas. Aquí abajo os dejo esa linea de notas con colores, su octava (más abajo para que veáis mejor las notas) y la serie de 3ºs. 

También añadir que la melodía sigue un patrón rítmico, siendo negra y dos corcheas, además de ser notas reales y sin ninguna nota adicional fuera del acorde.

Rebel Army

Esta melodía aparece siempre que estamos en un lugar a favor de los rebeldes o el mismo castillo de la princesa. Así pues, esta melodía suena en gran parte del juego, además del tema del imperio, el cual os la analizaré más adelante, no os preocupéis.
Esta canción se compone digamos de dos partes: A y A', donde la primera sería hasta el compás 8, y la repetición compondría la prima (').

Tonalidad: Mi menor

Esta canción es una de las más características y escuchadas dentro de la BSO de toda la saga Final Fantasy. Tanto es así, que en el disco de Distant Worlds tiene tanto una instrumentación para él solo como en el tema "Medley 2002", que por cierto, ahora mismo seríais capaces de reconocer cada uno de los temas, puesto que son del I, II, y III (aunque del III solo hay uno, así que no os preocupéis).

Así pues, en la versión NES, esta canción da la sensación de intentar imitar la serenidad de los típicos corales de Bach, siendo el acompañamiento a ritmo de negra sin ningún tipo de adorno o protagonismo. 

En la versión PS, digamos que Nobuo decide crear diferentes instrumentaciones a cada repetición o parte. En este caso, decide realizar toda la canción, tanto A como A' con solo violines y el cello en el bajo, mientras que a la hora de repetir todo, comienza con un duo de guitarra (uno con la melodía y otro con arpegios y acordes) y al comenzar el A', vuelve a cambiar de instrumentos, y esta vez es el oboe quien lleva la melodía y es acompañado por los violines como la primera vez.

Armónicamente hablando, juega todo el rato con los acordes de V y I, usando tanto las secundarias como VII, que también actúa como Dominante. En el segundo compás he puesto las funciones adicionales si lo analizaramos desde Sol Mayor, puesto que el III no es un acorde que se use mucho y verlo como V I V III es a mi parecer un poco más simple e incluso eficaz. De hecho, si lo escuchais, parece que haya decidido comenzar en el modo menor (Mi) simplemente por mantener una coherencia precisamente con el tema de "reunion", aunque la realidad sea precisamente el Sol Mayor, tonalidad mucho más brillante. 

También podría realizar este juego porque, al fin y al cabo, son el equipo que se esconde, está entre la desesperación y la victoria, luchando contra aquellos que destruyeron sus hogares y robaron sus ciudades. Igualmente, podríamos tranquilamente analizarlo desde Mi menor, pero no para de usar Dominantes hacia este Sol Mayor, por lo cual, no lo descartamos como posibilidad. 

Es que incluso si os fijáis MÁS, todo el primer pentagrama es una ida y vuelta de Mi menor y Sol Mayor, cada compás es uno. Del compás 5 al 8, y del 9 al 12 , la pertenencia de las tonalidades pasa de ser de un compás a dos, siendo de esta manera un número par de cada uno, es decir, 5 y 6 están dentro de SolM y 7 y 8 dentro de Mim; lo mismo de 9 a 12, 9-10 Sol y 11-12 Mim. 

Para añadir más cositas al asunto, está el ritmo, que a pesar de ser un 4/4 (entran 4 negras por compás), usamos ritmos ternarios al principio y al final, como si nos quisiera enfatizar que, aunque durante el juego mayormente controlemos a los 3 personajes principales, durante el viaje tendremos amigos y compañeros que nos ayudarán en nuestra misión. 

¿ Hay algo más curiosos en la canción? PUES SÍ, y es que no creo en las casualidades, sobre todo viniendo de un tema tan pensado como este; además de estos tresillos (corcheas con el número 3 porque están entrando en un hueco de 2), aparece un ritmo un poco diferente. Nobuo podría haber decidido solo usar corcheas y listo, pero en vez de eso, le ha dado MÁS vida a la canción, añadiendo 4 veces el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea (abajo el ejemplo).

¿ Y cual es la casualidad supuesta? Que aparecen 4 veces, como el número de personajes spoiler que mueren en el juego como parte de la historia (Josef, Minu, Arturo y Scott), sacrificándose por el éxito de la misión. 

Para terminar el análisis armónico sobre la segunda parte de A' (9-12), simplemente decir que aunque yo haya decidido analizarlo desde Sol Mayor y terminar en Mi menor, es lo mismo de antes. Toda la canción podría analizarse desde ambos puntos, tanto de Sol Mayor como de Mi Menor, pero al repetir dos veces el acorde de sol junto con su dominante, me hace pensar en la dominancia de esta tonalidad en la segunda parte. 

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Y hasta aquí las pistas del lado luminoso. Espero no haberme vuelto a explayar demasiado y que me haya podido explicar con los nuevos conceptos!

Como siempre, 

un abrazo musical,

Ainhoa

Pt. 11 | FFII | Mapa y transporte

¡Buenos dias a todos! De nuevo os traigo el análisis de varias de las pistas de la música de Final Fantasy II. En este caso, seguimos con la música del "ambiente". Mientras que en el anterior os hablaba solo de "town", porque me explayé mucho a la hora de explicar algunos conceptos nuevos o un poco más complicados musicalmente hablando, en este post intentaré ser más breve y analizaros las dos canciones restantes de esta categoría.

MAIN THEME

Tonalidad: La menor

Comenzamos, como siempre, con la versión de la NES, donde solo usa curiosamente dos de los tres canales que se suelen usar de normal, o que hemos estado oyendo hasta ahora. Si la escucháis, encontrareis la diferencia en el sonido bastante fácil. Aún así, quiero pensar que ello tiene una justificación aparentemente lógica, puesto que si os fijáis bien, la melodía no suena de la misma manera que otras veces, tímbricamente hablando. Tiene una especie de filtro o eco en el sonido, y ello podría ser que el canal supuestamente desaparecido es en efecto lo que causa esta sensación. 

Mientras que la melodía sigue su curso, el acompañamiento sigue un movimiento totalmente repetitivo, o como podríamos llamarlo, un "motivo" o "patrón" que se repite en diferentes alturas durante la canción. 

En la versión de la PS, donde ya tenemos más instrumentos y timbres, podemos escuchar al oboe tocando la melodía, acompañado del clarinete. En esta versión, como es costumbre en las remasterizaciones, Nobuo ha decidido usar varias instrumentaciones en la misma canción, de forma que la segunda parte de la pista, desde el compás 8 no solo tenemos al oboe y clarinete, sino instrumentos de la familia de la cuerda, siendo estos la guitarra y violines. De esta manera, al añadir más sonidos al acorde, esta armonía aparenta ser una improvisación de la misma canción, aunque realmente solo se hayan añadido instrumentos. 

Armónicamente hablando, no es que varíe mucho de los otros. Si os dais cuenta, el inicio más usual de casi todas las canciones de tanto el primer juego como del segundo comienzan con un descenso en los grados, siendo casi siempre un inicio de I VII VI. En este caso, no es diferente. 

Comienza en la tónica (evidentemente) y desciende hasta el Vm (dominante pero en menor, es decir, natural, ES DECIR, diatónico). ¿ Podríamos entonces llamarlo dominante? Realmente, podríamos simplemente llamarlo Quinto grado Menor, puesto que el nombre de Dominante "casi" exige ser mayor. De hecho, si este último acorde hubiera sido una Dominante real, tendríamos ante nuestros ojos una cadencia frigia, la que comúnmente llamamos "española". 

En los compases 5 y 6 tenemos un acorde ( o mejor dicho, grado) que hasta ahora no nos ha aparecido, el bII y bV. Si alguno de vosotros es músico y lee esto, sabrá que realmente esto no está para nada bien, o al menos el bV. Para aquellos que no sepáis de lo que hablo, os hago una breve explicación.

El bII es conocido en el mundo de la música clásica como el acorde napolitano, el cual es el segundo grado rebajado y además, por regla compositiva, debe estar en una inversión concreta, la primera inversión (os dejo aquí abajo la imagen para que se vea).

Pero entonces ¿ por qué el bV está mal o no está permitido? Sinceramente, a pesar de haberlo puesto así, ha sido mi decisión no haber puesto un paréntesis que tuviera dentro ambos acordes, puesto que bII sí es justificable desde la tonalidad principal, como he comentado antes, pero el bV solo podía ser una cosa, y no merecía la pena dejarlo solo dentro del paréntesis. Aquí he de mencionaros un concepto o término nuevo: la enarmonía. 

Como ya os adjunté en la publicación anterior, toda escala tiene grados del 1 al 7 (I-VII), siendo estos en su forma diatónica (sin alteraciones añadidas a las ya incluidas en la armadura). A veces, el compositor decide usar acordes del homónimo de la tonalidad vigente ( en esta ocasión no pongo principal, porque pueden ser también homónimos de tonalidades secundarias). Esta vez en concreto, podríamos analizar este, o incluso estos acordes dentro de la tonalidad de Si Mayor (B), es decir, partiendo de la escala de la Dominante de la Dominante de la tonalidad principal La.

Explicación de todo esto:

• La tonalidad principal La menor no tiene alteraciones (sostenidos o bemoles) en su armadura
• La dominante (V) de La menor es Mi mayor ( 4 sostenidos)
• La dominante de la Dominante (V/V) es Si Mayor (5 sostenidos)
• El tercer grado (III) de Si Mayor es Re# mayor, es decir, su enarmónico es Mib

Como veis, Nobuo ha usado un grado de una tonalidad bastante alejada para poder justificar el Mib dentro de la tonalidad de La menor. Esta última frase no tiene mucho sentido leído así, pero creo que con la explicación anterior se puede entender junto a su contexto. 

En el segundo pentagrama, en el compás 12-13, a pesar de ser muy parecido al anterior, esta vez no usa el segundo grado de la tonalidad, sino que pasa directamente a Sib y acto seguido a la dominante (Mi/E). En este caso, usar el acorde de la Napolitana (bII) seguido de la dominante, es la secuencia más típica dentro de la música, por lo cual, no hace falta justificarlo desde otros puntos de vista. Aún así, me he tomado la libertad de "reinterpretar" estos acordes desde Fa mayor, puesto que usar I-IV es también signo de estabilidad tonal. Pero como he dicho, es solo otra forma de justificar los acordes en caso de no haber visto el bII o incluso no aceptarlo como sostenible (sueno muy medioambiental ¿no?).

CHOCOBO THEME

¡Os presento la primera vez que aparece este transporte en la Saga! Aunque actualmente este tema sea un poco más larga (esto solo sería la primera parte), os voy analizar la versión que nos corresponde: la del segundo juego.

Tonalidad/modo: Sol Mixolidio

Aunque es un tema bastante más breve que todos los demás, también es un reflejo de la velocidad de esta gran mascota, el cual en un abrir y cerrar de ojos, por tierra, nos transporta como si fuera un caballo, pero con forma de pájaro/pollito.

Para aquellos que no conozcáis este animal fantástico, es un polluelo con el tamaño de un caballo, casi como un avestruz, pero más bonito y mono ( a mi parecer; para gustos colores).

Así mismo este animal, como es lógico, camina o corre a dos patas, y todo sea dicho, imaginarnos la forma en que lo hacen es bastante gracioso, y creo de hecho que es esa razón por la que esta melodía es tan juguetona. Añadido a esto, el diseño de estos polluelos es bastante agradable, incluso la personalidad asignada es totalmente doméstica y fiel. Creo que por esto mismo, la armonía también es simple y rítmicamente jocosa.

Respecto a la instrumentación entre la NES y PS no hay mucho que mencionar, más que el acompañamiento realizado por la segunda voz, donde en la versión orquestada, este acompañamiento es realizada por un sonido parecido a un sintetizador o incluso una melódica ( algo que a medida que han reelaborado el tema, han ido cambiando y pasando por otros instrumentos). El tema principal, a su vez, es interpretado por un clarinete.

Como he dicho antes, lo que realmente cambia entre ambas versiones, además de la instrumentación, es el acompañamiento, donde en la NES realiza lo escrito arriba y en la del PS lo de aquí abajo.

Armónicamente hablando, como podéis observar, solo usa dos "letras" o acordes, los cuales son G y F (Sol y Fa). Esta canción no puede ser analizada como tonal, sino modal, es decir, con otro tipo de escala que no es ni mayor ni menor. En este caso, la escala que nos aparece es la mixolidia (para entendernos, el orden de distancias empezando desde sol en la escala mayor de do). 

¿ Por qué modal y no tonal? Primero tendríamos que saber cual fue el proceso de elaboración, es decir, si primero fue la melodía y luego la armonía. Sinceramente, creo que fue lo primero, partiendo de la base que es una melodía con saltos casi constantes (parecida a la base de los temas más conocidos de los años 80, como por ejemplo, Mario Bros) y si decidiéramos usar el Fa# como sería necesario en caso de estar en la "tonalidad" más posible, sonaría un tanto "irreal" o forzado, a mi parecer. 

Los modos son escalas que dan mucho juego, sobre todo la Lidia y Mixolidia, como es esta canción. Modos aparte, son dos compases de saltos de 3º constantes, formando un acorde (Em7). Aún así, entonces no tendría sentido poner una F del acorde de Fa cuando tenemos otro por encima. Aquí es cuando la cosa se complica un poco, y sinceramente, encontrar una explicación lógica entendible va a ser un reto tanto para mi como para vosotros, los lectores (y más si no tenéis ni repajolera idea de lo que estoy hablando).

• El acorde de Fa tiene las notas Fa La Do (y en extensión, Mi), es decir, solo coincide una nota entre este acorde y el interpretado en la melodía, Mi Sol Si Re. 
• En el Jazz existe una forma de escribir armonia llamada "superposición" o acordes mixtos, lo cual significa la unión de dos acordes, habiendo uno en el bajo y otro en la parte superior, incluso simplemente una sola nota ajena en el bajo al acorde superior y listo. 
• Si quisiéramos complicarnos incluso más, podríamos decir que es una acorde super extenso, no solo con 4 notas como suelen ser los acordes más comunes, ¡sino 7! Es decir, Fa La Do Mi Sol Si Re.

Como podéis ver, hay una posible explicación a estas notas y acordes elegidos, pero acabo de darme cuenta también de algo increíble.... Es una alternancia entre dos tipos de intervalos: 3m y 3M.

En resumen, este compás de Em7 sobre F resulta que si miramos los intervalos entre sus notas, son así:

Fa- 3M -La- 3m -Do- 3M -Mi- 3m -Sol- 3M -Si- 3m -Re

Ya en el 3º compás, la melodía es menos saltarina, pero realiza el tipico floreo (Ida y vuelta) sobre la nota Sol y terminamos el último compás con las notas propias del acorde asignado, es decir, Sol y Fa. Para terminar, comentar que una de las razones por las que solo ha usado dos acordes (como ya pasó en otras canciones que ya analizamos anteriormente, como Gurgu o Dungeon FFI) es para enfocarse más en el ritmo y la propia melodía, incluso como si fuera una representación de sus dos patas, de ahí el uso de solo dos acordes.

¡Y con esto terminamos la sección Mapa y Transporte! La semana que viene, comenzamos con los temas de " El lado luminoso". Espero no explayarme tanto como en estos, y de hacerlo, poderos guiar en la lectura de la música. 

Espero que os estén gustando y estéis aprendiendo como siempre sobre la música.

Un abrazo muy musical

esta vez modal

Ainhoa

Pt. 10 | FFII | Iniciando una nueva aventura

Buenos dias a todos! En este post os comenzaré a analizar varias de las pistas del segundo juego de la Saga Final Fantasy. Como ya comenté en la publicación anterior, pretendo hacer 5 publicaciones, cada una de una categoría para poder de esta manera organizarlas y poder dividir las canciones. Comenzamos entonces con la categoría de "Ciudades y Transportes".

Al igual que en el anterior juego, la segunda entrega no cambia en el sentido del uso de las pistas de forma económica, usando por ejemplo el tema "town" en todas las ciudades nada más entrar, aun sin saber si es parte del imperio o de los rebeldes. También han mantenido el nombre del tema "main theme" para nuestra presencia en el mapa. Lo único que sí ha cambiado es el uso de los transportes y su música, decidiendo, en este caso, no usar una música específica para cada una, y convirtiendo el mismo tema "main theme" en el tema del Viaje. El único momento que Nobuo nos añade un tema propio para un tipo de transporte es el famoso "Chocobo Theme". Podría decirse que solo ha usado música de transportes aún no usados, como es este mismo.

Así mismo, comenzamos a analizar las melodías y armonías de las canciones mencionadas. Recordaros que seguiré la estructura de las publicaciones anteriores, empezando por diferencias orquestales o lineales entre la NES y PS y a continuación, ya más profundamente, la armonía que ha elegido Nobuo. Si algo de esto último no se entendiera a pesar de las pequeñas explicaciones, dejádmelo en un comentario y procederé a comenzar a escribir post sobre estas cuestiones para que no os pillen desprevenidos. 

TOWN

La canción en sí tiene dos partes, es decir, forma Binaria: A (1-8) y B (9-16). 

FFII - Town NES

En la versión de la NES, en la parte A el acompañamiento de la 2º voz (recordar que la 3º es el bajo y apenas que mueve, por lo que de acompañamiento, solo como armonía), sigue una forma de arpegio descendente, es decir:

Ya en la parte B, este acompañamiento varía más en dirección y tipos de salto, siendo tanto por arpegio como por grado conjunto, es decir, notas contiguas. También hay un cambio en el tipo de sonido o timbre por parte de la melodía.

FFII - Town PS
En la versión PS, la diferencia es bastante notable. La melodía es tocada al principio por una flauta, acompañada de una guitarra que, a pesar de mantener los arpegios de la versión original, se ha permitido introducir más cantidad de notas y florituras. No solo eso, sino que la segunda vez que se repite esta parte A, el violoncelo entra como Bajo y los violines o resto de cuerda entra poco después de la mitad de esta parte para dar energía a esta melodía principal.

En la segunda parte, mientras nuestra flauta sigue con su dulce melodía, las cuerdas cambian un poco su ritmo a la hora de acompañarlo, creando una especie de "contrapulso". Digamos que comienza en el segundo "bum" del corazón, no comienza en el 1 como debería. A este tipo de ritmo o recurso se le llama "acéfala", muy parecida a la conocida anacrusa, aunque no lo sea en su totalidad. 

Desde el compás 12, en el comienzo de la repetición de la melodía de la parte B, se añade un nuevo instrumento como duo de la flauta, el Oboe, otro instrumento de madera, que de hecho, en el mundo clásico, estos dos instrumentos están la mayor parte del tiempo compartiendo partitura o solos. Tonalidad: Fa mayor.

Armónicamente hablando, toda la primera parte está dentro de la tonalidad de Fa mayor (1 bemol) y la segunda Lab mayor (4 bemoles). 

En la tonalidad de Fa mayor, la armonía es bastante simple, usando sobre todo nuestro centro tonal Fa (tónica, I) y Dominante (Do, V). Volvemos a ver giros inesperados de las dominantes secundarias, donde en vez de resolver donde deberían, realizan una cadencia rota (V-VI) en otro grado, como por ejemplo, en el 2º compás o sexto. De hecho, es una secuencia de V-VI entre la tonal y la vecina, como si nos mostrara la naturaleza de los lugares a los que, como aventureros, estamos visitando. Nos muestra las dos facetas de las ciudades, aquellas que aparentemente están conquistadas, pero hay rebeldes infiltrados, y aquellos a los que directamente luchan contra el Imperio. 

En la segunda parte (B), como he mencionado antes, estaríamos en una tonalidad de La bemol, algo bastante lejano de Fa Mayor (lejano en el sentido de tener bastantes más bemoles que el anterior). ¿ Cómo lo ha hecho? Usando un acorde en común entre Lab mayor y el homónimo de Fa mayor, el Fa menor. De esta manera, gracias al Db (Re bemol), ha pasado directamente a la subdominante de Lab (IV) y seguido en su linea a pesar de estar aparentemente lejos de donde estabamos. 

Siguiendo con el tipo de armonía en esta sección, comienza de la forma más clásica posible: IV V I, subdominante, dominante y tónica. Pero esta sensillez dura poco, puesto que después hay un embrollo de acordes y relaciones armónicas un poco más complicadas.

Un giro típico de Nobuo es el uso de una dominante para acabar en un acorde de no resolución, es decir, ni en su supuesta Tónica ni en su supuesta VI para realizar una cadencia rota, sino directamente, una resolución de intercambio modal.

¿ Qué es un intercambio modal? justamente lo antes mencionado con el pase de la parte A a la parte B, es decir, el uso de un acorde del Homónimo. En estos casos que voy a mencionar, os aviso que puede ser un poco trabalenguas, así que prestad atención.

• Estamos en una tonalidad de 4 bemoles, en La bemol mayor.

• En el compás 11 aparece un acorde, una dominante de uno de los grados que no es I, dominante de Fa (C7, V/VI).

• Este acorde está compuesto de notas que no deberían, puesto que si fuera diatónico (tal como sería con la armadura), el acorde sería Cm, es decir, con Mi bemol, y no natural, como es el caso de este acorde en la partitura, parte de la naturaleza de las dominantes.

• Toda dominante es MAYOR, y es por eso que choca verlo como grado mayor cuando debería ser menor,

Esta dominante secundaria debería ser seguida de Fa (F), o de Re bemol (Db) para poder crear una cadencia rota, pero no es el caso. Este acorde no satisface su naturaleza por la aparición de la tónica de la Tonalidad principal, es decir, La bemol. Da igual que sea la tónica principal, esta dominante contiene la nota Mi natural y no ha creado ningún tipo de cadencia. ¿ Qué ha sucedido entonces? El llamado intercambio modal. 

Hemos hecho un salto de 3º, que casualmente está nuestro Lab. ¿Podría entonces llamarse una cadencia? No, simplemente ha habido una armonía de intercambio modal. De hecho, este tipo de saltos e intercambios es muy típico en la música de bandas sonoras, como podréis escuchar en Star Wars, Piratas del Caribe, o cualquier tipo de música un poco aventurera.

Viendo lo mucho que me he explayado con las explicaciones de algunos de los recursos y elementos compositivos, dejaré los otros dos temas musicales para la o las siguientes publicaciones. Espero no ser muy pelma con este tipo de textazos y chapa...

Si creéis que debería hacer un post sobre ello antes de cualquier análisis, dejad un comentario. También podéis comentar sobre qué os está pareciendo el blog, y cómo creéis que podría mejorar. Ante todo, ¡Feedback!

Un abrazo musical a todos!

Pt.9 | FFII | Canciones y categorias

Buenas mis queridos lectores musicales! Aquí Ainhoa, de nuevo, para serviros, después de un pequeño "parón" por mi parte...

Como ya os dije, esta serie de nuevas publicaciones serán parte de la música de la Saga Final Fantasy, en la que nos encontramos en la segunda entrega y sus remasterizaciones musicales. Dicho esto, en este post os hablaré un poco sobre el cambio de número de pistas de este juego a lo largo del tiempo y al final del mismo, mi organización de la música a la hora de analizarla y comenzar a escribiros sobre ello en el blog.

En la versión del 94, había 23 pistas, mientras que en 2002 aumentaron a 29 y descendió a 21 en 2005. Os pongo aquí la lista:

FFII NES

1. Prelude

2. Battle

3. Revivification

4. Reunion

5. Rebel Army Theme

6. Town

7. Main Theme

8. Castle Pandemonium

9. Imperial Army Theme

10. Chocobo Theme

11. Magicians Tower

12. Run

13. Ancient Castle

14. Dungeon

15. Revived Emperor

16. Victory!

17. Waltz

18. Templation Of The Princess (no 2005)

19. Game Over

20. Fanfare

21. Good Night

22. Last Battle (no 2005)

23. Finale 

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24. Opening Movie

25. Opening + SE

26. Opening Theme

27. Battle scene A

28. Battle scene B

29. Battle scene 2

Durante el juego, al igual que en el primero, cuando llegamos a una ciudad, tenemos el tema de "town", mientras que cuando estamos en terreno del emperador, nos suena siempre el tema de su armada malvada. Como suele cumplirse una rutina de las pistas, igualmente, los he organizado de esta manera para vosotros:

1. Equipo luminoso, los rebeldes al imperio

• Revivification
• Reunion
• Rebel army
• Town

2. Mapa y transporte

• Main Theme
• Chocobo

3. Equipo oscuro, el imperio (¿ Nos suena a algo?)

• Castle pandemonium
• Imperial Army
• Revived emperor

4. Lugares recónditos

• Magicians tower
• Ancient castle
• Dungeon

5. Batallas y pantallas

• Battle
• Run
• Victory
• Waltz
• Game Over
• Fanfare
• Good Night

Y esto es lo que nos viene en estas publicaciones! Dejad un comentario de la categoría que os gustaría ver primero! Actualmente estoy analizándolas, así que durante esta semana ire tanto publicando como analizando los que vienen. Como veis, algunos son pocos, pero otros son de más números, por lo que intentaré darme prisa (esta vez sí!). También me gustaría que me dijerais si entendisteis todas las explicaciones musicales que os hice en posts anteriores, y si querríais más, dejadlo abajo o en alguna de mis redes sociales!

Un abrazo musical,

Ainhoa