martes, 7 de enero de 2020

Pt. 19 | Pokemon PG | Ciudades (2)

¡Buenos días y feliz año nuevo!

Espero que estas dos semanas de vacaciones hayan surgido efecto en vuestro descanso y sueño (no en mi caso, puesto que he tenido que seguir trabajando dando clase y preparando cositas jeje). Igualmente, me gustaría anunciar el nuevo "look" de la cuenta de instagram donde he actualizado la interfaz u overlay de las publicaciones, de forma que no tendréis que entrar en la descripción para leer la información o curiosidad de la foto y será mucho más fácil de digerir. Espero que os guste!

Ahora, volviendo al blog, estamos ya en el segundo post sobre la música de Pokemon, Primera generación, aún en las ciudad (y aún quedan... ajajaja). Quiero intentar que sea menos pesado de leer, y también más accesible, por lo que seguramente pronto (tampoco vamos a decir unos días) intentaré introducir un podcast con el mismo texto pero con mi "preciosa" voz jajaja a modo audio y divulgación.

Pueblo Celeste y Fucsia



Como es evidente, tengo que dividir la misma música en dos partes para cada una de las ciudades. Tranquilos, será breve, sólo para mencionar cuestiones relevantes sobre la historia y su relación con la música (lo vais a flipar).

Celeste
En japonés, el pueblo se llama "Hanada", lo cual significa literalmente "es una flor". Buscando información de POR QUÉ este nombre, he descubierto que en el pueblo en sí, en la serie, además de ser el pueblo de Misty ( tipo agua), también hace referencia a unas flores acuáticas. Ahora, no son azules, y sinceramente, no he conseguido más información.

También está la cueva Celeste (el cual lleva la canción de Team Rocket, ya la analizaremos) y la casa de Bill. 

Fucsia
En japonés, la ciudad se llama "Seikichiku", nombre que se le da a la flor de China. Aquí solo está el gimnasio de los muros invisibles (importante para el análisis) y el famoso Safari.  

Tonalidad: Mi Mayor



La estructura de la canción es bastante simple: un solo compás de introducción, 8 compases de A, 4 para B y otros 4 para la C. No podríamos decir que es un Lied  de 2 partes o 3, pero sí que son partes diferentes. 

Armónicamente hablando, como podéis observar, es lo más simple y bethoveniano del mundo, usando apenas 3 acordes para toda la canción:

I -> Tónica
V -> Dominante
IV/VI -> Subdominante


Melódicamente hablando, hay pequeños motivos que se repiten y son la base de la canción, como por ejemplo, tetracordos descendentes y ascendentes (recordad que son 4 notas seguidas en una misma dirección) y notas floreo (notas de ida y vuelta). 


Si os fijáis, tanto la introducción como lo coloreado en rojo y azul (intro y A, respectivamente), están compuestos de ese tipo de "dibujos", que de hecho, solo hay un tetracordo descendente, mientras que los demás son ascendentes. ¿ Por qué he puesto estos colores? 1: porque son parte de los colores de los juegos en sí. 2. Porque me apetecía que contrastaran mucho. 3. Para diferenciar las dos semifrases de la parte A, puesto que cada una de estas (un color por cada) es un compuesto de 4 compases que se parecen muchísimo (solo es diferente un añadido que realmente no es nada nuevo, solo que en esta segunda ocasión que oímos esta melodía, tenemos notas repetidas que dan movimiento a la canción y así de paso no tenemos más silencios brutos), y de esta forma, podríais verlo más fácilmente sin tener casi que leer este tostón.

Ahora viene lo bueno:

La ciudad Celeste da la casualidad que tiene acceso por varias rutas: 4, 5, 9 y 24. ¿ Nos suenan estos números de ver la partitura que he hecho yo? son números representados en número de notas por frase/semifrase/motivo. Todo sea dicho, es muy fácil encontrar estos números en la música en general, pero al intentar ver si tenía relación con las rutas (porque, seamos sinceros, hay que buscar curiosidades que nos molen, y esta es una de las cosas que uno querría leer y decir "Ala! Qué listo este compositor!".

El número 4 lo vemos en las notas añadidas antes mencionadas, esa diferencia entre las dos semifrases de la parte A, 4 notas Sol a ritmo de semicorchea. 

El número 5 lo podríamos ver en toda la canción, pero es más lógico pensar en el grupo de notas (o motivo) de la parte B, donde tenemos las antes mencionadas notas floreo, siendo así un motivo de notas floreo con llegada a la 5 nota que es nota real (explicación de este concepto en artículos anteriores).

El número 9 está nada más empezar la canción, es decir, en los tetracordos descendente y ascendente de la introducción.

Y por último, el número 24 es la suma de dos 12s, siendo estas la melodía principal de la propia canción. Como podeis ver, no hay tantas notas seguidas que sumen 24, pero sí una suma del mismo número (matemática básica musical, señor@s). Entonces, tenemos de esta forma 12 notas correspondientes a la pregunta de la semifrase de la canción y su respectiva respuesta de también 12 notas (12+12=24).


Y para terminar con la canción y dar más relación con las ciudades a las que representa, da la casualidad que en ciudad Fucsia, en el gimnasio, nos encontramos con paredes invisibles, y cuando nos chocamos con ellas, teníamos ese sonido tan reconocido de no poder avanzar por un obstáculo cual Sims. Este sonido puede ser la razón de las notas Sol a semicorchea como alusión a este bloqueo. ¿ Por qué? Porque esta canción está repleto de silencios, como si tuviéramos que escoger un nuevo camino para poder seguir escuchando la melodía. ¿ Nos resulta conocido? Es como si tuviéramos que pasar a través de un laberinto de muros de silencio y rodearlos para volver a escuchar la música ( con un pequeño golpe jeje). 


Conclusión: La canción representa las rutas de Ciudad Celeste y el gimnasio de Ciudad Fucsia.

Ciudad Carmín


















Mientras, en ciudad Carmín, hay otros datos de la historia e importantes. En japonés, el nombre es kuchiba, palabra usada para el color naranja quemado de las hojas marchitas (hombre, carmin carmín, no es para nosotros, pero sirve). El líder del gimnasio es de tipo eléctrico "americano", y creo que esto puede ayudarnos a analizar la música. También está el famoso crucero S.S Anne, aunque esto es más curiosidad que útil para nosotros.


A diferencia de la canción anterior, esta pista sí que sirve solo para una de las ciudades, y ella será la razón de toda la melodía.

Tonalidad: La Mayor



Como en el anterior me he explayado un poco, en este no voy a hacer un textazo, tranquilos.

Estructuralmente hablando, solo tiene dos secciones, A y B, siendo la A el pentagrama de arriba y la B el de abajo. Como podéis ver, es una canción de solo 8 compases (que luego se repiten y es por eso que parece más largo, pero ES MENTIRA). 

Armónicamente hablando, la A no tiene nada más que tónica (I) y dominante (V), mientras que la segunda parte se amplía un poco la variedad, llegando a usar una cadencia rota nada más empezar (V VI), y no volviendo a ver la tónica durante 3 compases, como si estuviéramos "flotando". 

Melódicamente hablando no hay mucho que contar. La parte A es una suma de 2 compases y 2 compases con el mismo ritmo y casi mismas notas, variando justito el final (son las mismas notas pero el orden es al revés). En la parte B, en cambio, es un tetracordo (o pentacordo, como queráis verlo) ascendente y descendente, siendo una pregunta con su respuesta (2+2). 

Aunque en esta transcripción no aparezca, si os fijáis en el audio, hay un sonido constante percutido, y es que es un sonido que no para y siempre está, permitiendo a la canción andar constantemente sin parar. No solo eso, sino que el acompañamiento también está todo el rato a corcheas constantes, algo que contrasta muchísimo con la melodía, puesto que esta, como mucho, tiene 4 semicorcheas (las cuales no dejan de ser notas floreo casi mordentes) comparado con el ritmo de las otras voces. 

La canción en sí misma podría ser una alusión a la S.S. Anne, un crucero o el espacio del muelle, un lugar donde la gente va y viene, barcos que zarpan para después volver, etc.... Vaya, que el hecho de que la melodía sea tan sencilla en el sentido de imitación o forma espejo es una forma de referirse a este tipo de viajes (podría haber sido un aeropuerto o yo qué sé, pero esto le pega muy bien). 




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Y hasta aquí el artículo de hoy y esta semana! Todo sea dicho, me ha costado más que de costumbre escribir estos análisis y ver las cosas que he podido mostraros, bien por las fiestas, bien porque apenas he tenido tiempo de dedicarle tiempo relevante. Espero que a partir de esta semana todo vaya mejor y el blog empiece a prosperar para un futuro próspero ;)

Como siempre, cualquier duda o dato que no entendais, dejad un comentario sobre ello e intentaré aclararos la duda o cualquier opinión al respecto. 


También os recuerdo la presencia de mi cuenta IG sobre curiosidades de videojuegos y su música:
IG: GameMusicCuriosity

Esto es todo!!!

Un abrazo musical,
Ainhoa

jueves, 2 de enero de 2020

Pt. 18 | Pokemon PG | Ciudades (1)

Bienvenidos al comienzo del análisis de la música de Pokémon Primera Generación (Azul, Verde, Rojo y Amarillo). A falta de comentarios sobre vuestra opinión sobre cómo hacer la elección del orden de canciones, he decidido primero empezar por las Ciudades y posteriormente sus edificios. Si queríais que hubiera sido cronológicamente, vuestro momento ha pasado, lo siento chicos. 

Dicho esto, os doy una breve introducción de las canciones que os voy a presentar (algunos directamente os dará una sensación de nostalgia de la pera, y no es de extrañar... siendo los juegos y época que fue). Pero antes de empezar, me gustaría aclarar que a diferencia de las canciones de 8bit de Final Fantasy, estamos en un momento más avanzado, por lo que hay más canales y complejidad sonora, además de timbres y tesitura. Aún así, puede que no sea tan armónicamente completa como FF, a mi parecer, pero ya lo iremos viendo a medida que vayamos analizando esta música. 

¡Comenzamos!

Pueblo Paleta (Rutas unidas 1 y 21)


La historia del juego comienza en este pueblo que, benditos traductores, se llama Paleta y no Paleto (aunque da igual, todos hemos hecho ese chiste alguna vez). Esto se debe a que cada ciudad tenía un color diferente (evidentemente, hasta que no llegara la Game Boy Color esto no tendría sentido excepto por los nombres de las otras ciudades, pero oye, la idea era buena). En japonés, sin embargo, el significado era "puro blanco". Una paradoja con nuestra traducción, oye.

La canción en audio dura 31 segundos, que luego evidentemente se repetirá como buen loop que es hasta 3 minutos o así. 

Tonalidad: Sol Mayor

Tenemos como estructura dos partes, una A (1-8) y una B (9-16). Es muy MUY clásica como forma, siendo primero 4 compases (a) como pregunta y una pequeña respuesta en los siguientes 4 compases (a'). Al ser tan parecidos, por eso se pone una a "prima", porque casi son idénticas de no ser por algún que otro acorde y la melodía. En este sentido, tendremos que conformarnos con el parecido de la armonía.  

Rítmicamente, si os fijáis, es una base y a la vez una característica de cada parte, siendo en la A el ritmo de abajo y lo mismo en el B. 


Es decir, en la primera parte se han usado tres acordes mientras que en el B se han usado solo dos, siendo este último más "estable" y sin pequeñas anticipaciones armónicas como sucede en el anterior. 

Las anticipaciones a las que me refiero es simplemente cambiar de armonía en la parte débil de un pulso. 

Esto qué quiere decir:
  1. La armonía va a contratiempo en la mitad del compás, usando 3 acordes en vez de 2 o 4.
  2. La melodía va a piñón fijo, por lo que puede ser un poco lioso a la hora de analizar.
  3. Esto ayuda a crear un contraste más fácil con la segunda parte. 
Pasamos a la parte de la melodía y la armonía (nada del otro mundo, aunque depende por quién, saldrán opiniones diferentes). 

En la parte A empieza en la melodía con un salto de 7º (la-sol), pero a pesar de ello, nos entra en el oido como si casi no hubiéramos tenido que cambiar de octava para ello, es decir, como si hubiéramos seguido bajando las notas. Con este juego de timbres, se diferencian dos tipos de sensaciones en cada compás: Movimiento descendente y ascendente. Solo hay un caso que usa dos veces un tetracordo (4 notas continuas por grado conjunto) descendente en el mismo compás, el 7º. De hecho, si nos fijamos bien, hay bastante, pero cortados y compartidos entre compases. 

Compás 1, 2-3, 3-4, 7, 8-9

El haber usado este recurso en su forma natural ofrece una sensación rústica o íntima. De hecho, lo de rústica lo digo porque en la propia partitura original, está puesto así. Por algo será. 

La armonía es la forma sustitutiva del famoso I IV V (tónica, subdominante y dominante). Y me diréis "¿ Porqué? Si también hay VI y VII y..." PRECISAMENTE por lo la famosa sustitución armónica funcional. 

El I también puede ser interpretado como VI o incluso III.
El IV puede ser un disfraz del II o VI.
El V y el VII son entre comillas "lo mismo". 

Dicho esto, ahora si os fijáis, veréis que, como he dicho antes, todo se reduce a I IV V. Y cuando digo todo es TODO. Toda la canción es esto una y otra vez (menos el final, que usa el V IV V, giro no muy usado pero que ofrece un desequilibrio y estabilidad momentánea que da gusto para volver a repetir el loop). 

Ciudad Verde, Plateada y Azafrán (Rutas unidas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 22


Es una misma melodía para diferentes ciudades, que son los colores Verde, Plateada y Azafrán. A diferencia de Paleta, esta canción dura 57 segundos antes de empezar el loop, es decir, es bastante más larga, casi el doble. 

Dato curioso sobre Pueblo Azafrán que puede haber influenciado a esta canción: En este lugar está una chica llamada la Copiona. ¿ Será por este personaje que toda la canción....? Leer el análisis.

Tonalidad: Mi Mayor


Estructuralmente, tenemos otra vez la forma A B, teniendo en cada uno una a y luego a', b y b'. No solo esto, sino que también hay diferentes planos en la parte A, que no es más que diferentes melodías en diferentes alturas. Para verlo, solo tenéis que comparar las notas entre los compases 1-3 y el 4, por ejemplo. Este tipo de recursos es muy usado en cualquier instrumento, bien como concierto o como estudios. El tema de usar diferentes planos es también usado para realizar un contrapunto (independencia de dos melodías simultáneas que congenian entre sí). 

También hay más movimiento armónico en la parte B que en la A. Podemos ver que, en efecto, la parte A se reduce a una tónica y dominante, mientras que en la parte B hay subdominantes y demás. 

Dentro de la melodía, os he puesto varios colores. Digamos que la melodía azul es la idea principal, que no deja de ser un uso de 3 notas una y otra vez pa'rriba y pa'bajo. No solo esto, sino que la "respuesta" a estos compases es lo mismo, pero transportado (movido, desplazado) a un intervalo de 2º. Vamos, que es muy predecible una vez que oyes el comienzo de la misma. Como he dicho antes, es una alusión al personaje de la Copiona, porque esto no deja de ser un recurso de imitación y repetición que TODOS los compositores han usado a lo largo de la historia para bien (1) meter más compases porque les pagaban según número de compases o (2) crear una falsa sensación de que el oyente ya conoce la canción y puede predecir de forma fácil lo que viene.

Dentro de la melodía de la parte B tenemos dos ideas/colores: el verde, que es tanto rítmicamente más "lento" que todo lo anterior/posterior, y el marrón,  un tetracordo descendente (en realidad es un pentacordo si contamos desde el Fa# al Si, pero la idea realmente es una linea de 4 notas). Tanto la primera idea verde como la segunda marrón son recursos usados una y otra vez durante la parte B a diestro y siniestro, muy a lo Bach, es decir, usándolo con otros ritmos, cambiando un poco el salto, transportándolo, etc.... pero siempre con la esencia. 

Armónicamente hablando, como he dicho antes, la primera parte se reduce a un I V, mientras que en la parte B hace todo el rato I IV V, aunque en 4 últimos compases hace un acorde de 9º (ese do natural no está por casualidad, no), pero en el acompañamiento no deja de usar la Dominante Si para que no descompense la tensión de la propia alteración (es gracioso que lo llame alteración, cuando realmente el becuadro anula la alteración, pero no es de la tonalidad, por lo cual SÍ está alterando la nota propia/natural de la tonalidad ( Ay Dios mío, qué trabalenguas me he formado aquí)). 


¡Y esto es todo por hoy, gente! Aunque solo hayamos analizado 2 de las canciones ciudades de Pokemon Primera generación, no os preocupéis, quedan varias más. Os espero en el siguiente capítulo de estos análisis de Pokemon!

Os recuerdo seguirme en mi Instagram del blog y de otras curiosidades! GameMusicCuriosity. Gracias por adelantado!

Un saludo y abrazo musical
Ainhoa

lunes, 9 de diciembre de 2019

Pt. 17 | Pokemon | Primera Generación | Historia y música

Los rumores que avivaron Pokémon

Para agregar más desafío a los juegos de pokémon, puesto que era relativamente sencillo nivelar a los monstruos para poder enfrentarse a los gimnasios, Tajiri reveló que un Pokémon adicional llamado Mew se encontraba oculto dentro de las partidas, y a su juicio consideró que este secreto «había creado muchos rumores y mitos alrededor de los juegos» y además «mantuvo vivo el interés por ambos títulos». 
Aunque al principio no podía ser capturado, en las versiones posteriores sí lo fue gracias a  Shigeki Morimoto, quien lo hizo para gastar la broma a Game Freak. Se suponía que ésta criatura sólo podía ser adquirida durante un evento promocional que Nintendo estaba planeando; sin embargo, durante 2003 un error de programación fue encontrado en los juegos, lo cual permitía alterar la configuración de los mismos, y explotarlos para así conseguir al tan elusivo Pokémon.

Zonas, objetivos y gimnasios

Kanto
NombreHechos importantesEdificios importantes
Nombre en inglés
Pueblo Paleta
Pallet Town
Ciudad Verde
Viridian City
  • Recibes un recado para el Prof. Oak
  • Aprendes como capturar Pokémon.
  • Octava batalla de gimnasio.
  • Te enseñan Comesueños
Ciudad Plateada
Pewter City
Ciudad Celeste
Cerulean City
  • Tercera batalla contra tu rival.
  • Segunda batalla de gimnasio.
  • Puedes cambiar el ticket por una bici.
  • Al ganar la liga puedes acceder a Cueva Celeste
Ciudad Carmín
Vermilion City
  • Montar en el S.S. Anne.
  • Conseguir la MO 01 (Corte).
  • Tercera batalla de gimnasio.
  • Recibes el ticket de la bici.
Pueblo Lavanda
Lavender Town
  • Cuarta batalla contra tu rival.
  • Batalla contra el Ghost.
  • Recibes la Poké-flauta.
Ciudad Azulona
Celadon City
  • Cuarta batalla de gimnasio.
  • Conseguir el único Eevee.
  • Primera batalla contra Giovanni.
  • Consigues el Scope Silph para detectar fantasmas.
Ciudad Azafrán
Saffron City
Ciudad Fucsia
Fuchsia City
  • Quinta batalla de gimnasio
  • Conseguir la MO 03 (Surf).
  • Conseguir la MO 04 (Fuerza).
Isla Canela
Cinnabar Island
  • Séptima batalla de gimnasio

Guia del juego resumido

 Conseguir la Medalla Roca. Conseguir el Pokédex
 Ir a la Ciudad Plateada para enfrentarte a Brock.
 Conseguir la Medalla Cascada. Conseguir la Medalla Cascada.
 Conseguir la Medalla Trueno. Conseguir el Billete del Barco (nos lo da
   Bill).

 Conseguir la Habilidad Cortar.
 Conseguir la Medalla Trueno.
 Conseguir la Medalla Arcoiris. Conseguir la Habilidad Destello.
 Entrar en el Túnel Roca.
 Conseguir la Medalla Arcoiris.
 Conseguir la Medalla Alma. Conseguir la Llave del Acensor.
 Conseguir el Scope Silph.
 Conseguir la Poké Flauta.
 Conseguir la Medalla Alma.
 Conseguir la Medalla Pantano. Ir a la Ciudad Azafrán.
 Desarticular el Cuartel General Silph.
 Conseguir la Medalla Pantano.
 Conseguir la Medalla Volcán. Conseguir las Habilidades Surf y Fuerza.
 Ir a Isla Canela.
 Conseguir la Llave Especial y la Medalla
   Volcán.
 Conseguir la Medalla Tierra. Conseguir la Medalla Tierra.
 Entrar en la Liga de
    Campeones Pokémon.
 Ir a la Calle Victoria.
 Cruzar la Calle Victoria.
 Comenzar la Liga de Campeones Pokémon.

Rutas

BOSQUE VERDE RUTA 1
CALLE VICTORIA     RUTA  2
ASA DEL MAR     RUTA 3
CASINO ROCKET     RUTA 4
CENTRAL ENERGÍA     RUTA 5
CENTRO POKÉMON     RUTA 6
CIUDAD AZAFRÁN     RUTA 7
CIUDAD AZULONA     RUTA 8
CIUDAD CARMÍN     RUTA 9
CIUDAD CELESTE     RUTA 10
CIUDAD FUCSIA     RUTA 11
CIUDAD PLATEADA     RUTA 12
CIUDAD VERDE     RUTA 13
CUEVA DE DIGLETT GIMNASIOS     RUTA 14
ISLA CANELA     RUTA 15
ISLAS ESPUMA     RUTA 16
MANSION POKÉMON MAZMORRA RARA     RUTA 17
MESETA AÑIL     RUTA 18
MT. MOON     RUTA 19
PUEBLO LAVANDA     RUTA 20
PUEBLO PALETA     RUTA 21
S. S. ANNE     RUTA 22
SILPH S.A     RUTA 23
TIENDA POKÉMON     RUTA 24
TORRE POKÉMON     RUTA 25
TÚNEL ROCA 
ZONA SAFARI      


Categorias de música
A diferencia de las canciones y pistas de Final Fantasy, donde el mapa es relativamente repetitivo, y siempre tienes que ir por el mismo lugar para acabar en otro punto, aquí tenemos un recorrido o camino con pequeños pueblos que nos dan cobijo o nos podemos quedar a curar a nuestros pokémon. 

Dicho esto, la forma de organizar los sonidos es mucho más fácil que los ya realizados, siendo solo 5 grupos los que podemos encontrarnos:

Rutas

Ciudades

Edificios

Batallas

Sonidos y momentos 


En total son entre 45 y 50 pistas de audio (dependiendo de si tomamos en cuenta algunas de ellas como otras diferentes, puesto que por ejemplo, hay canciones que se repiten en algunas ciudades), y sería casi una hora entera de música. 

Como podremos recordar, en los anteriores juegos, poner música suponía rebajar la memoria para la propia historia y dárselo a los código de la música, pero ya en este momento, junto con la nueva consola Game Boy, los cartuchos han aumentado de capacidad, y tenemos otro tipo de juego en nuestras manos, lleno de algoritmos y aleatoriedad. También comentar que poder "guardar" era algo muy novedoso, y con esto, consiguieron más puntos a la hora de vender los diferentes cartuchos. 

La semana que viene comenzamos según la cronología del juego, es decir, siguiendo la tabla anteriormente expuesta sobre los lugares y destinos. De esta forma, podremos tener un orden y ver alguna relación entre pistas (o no, todavía no me he puesto a ello jajaja). 

En caso de que queráis, en cambio, seguir por categorías como hice con Final Fantasy, por favor, dejádmelo en un comentario. Lo tendré en cuenta.

martes, 3 de diciembre de 2019

Pt. 16 | Pokemon | GameFreak y su compositor

Hola a todos de nuevo!!! Desde este diciembre, comenzaremos a analizar un poco la empresa de GameFreak, además de su música y compositores. Cabe añadir que al ser tantos juegos (recordar que pokemon como tal comenzó en 89 hasta hoy día.... son 9.5gb de música, una pasada), comenzaremos por el primero, como hicimos con Final Fantasy, y en caso de ser muchos audios o poca cosa que añadir a la música, iremos reduciendo el número de publicaciones y partituras, y así de paso, ahorraros tiempo de lectura (yo habré estado igualmente usando mi tiempo para este filtro, pero no os preocupéis, que me encanta leer música).

¿Qué es pokemon?

Pokémon (ポケモン Pokemon?) al principio empezó como un RPG, pero actualmente ya está en televisión, juegos de cartas, ropa, entre otros. 
Game Freak es su desarrollador, y la misión en estos juegos es capturar y entrenar a los pokémon (criaturas cuya denominación da nombre al juego), que hasta la fecha alcanzan el número de 890. 
La producción de los videojuegos, serie de anime y demás material para su distribución en occidente está supervisada por Pokémon Company.

Satoshi Tajiri y Game Freak
El creador de este juego es un apasionado de los insectos, y aunque fuese a Tokio a estudiar su hobbie, su padre lo quería como ingeniero. Aún así, Satoshi era un jugador habitual de los videojuegos, y es por ello que pasó a ser un jugador de prueba de algunos juegos para revistas. Ahí conoció a Ken Sugimori, con quien creó la revista Game Freak en 1989.

Con el éxito de la consola NES, ambos apuntaron más alto en la revista para convertirlo en una compañía, empezando con un juego llamado Mendel Palace en el mismo año de la revista.

Al año siguiente, con la Game Boy como consola del momento, y el Cable Link, se pusieron a idear otro juego de intercambio, influenciados también por las sagas Final Fantasy y Dragon Quest (esto nos viene que ni pintado con la música). Tajiri creó un RPG en donde los monstruos podrían evolucionar y ser transportados de una consola portátil a otra.
Sugimori se encargó del diseño de los monstruos, e incluso tuvieron la ayuda de Shigeru Miyamoto (creador de Mario Bros) para mejorar el juego, que en ese entonces recibía el nombre de Capsule Monster, aunque posteriormente se llamaría Pocket Monsters.

A pesar de tener la idea, tardaron demasiado (5 años) en producirlo, lo cual no fue bien, puesto que la Game Boy ya no era tan popular como antaño. Además, Game Freak estuvo con carencia de acciones y recursos, por lo que su situación entró en jaque. En febrero de 1996 se lanzaron al mercado Pocket Monsters Aka and Midori ("Red" y "Green") Inicialmente el juego no tuvo éxito, pero al alcanzar un año, se había llegado a la marca de millón de copias.


Con este éxito, el nombre se abrevió a Pokémon para su uso en la serie de Mattel, y los juegos Pokémon Red y Blue se convirtieron en un éxito en los Estados Unidos, con más de 200.000 copias vendidas en la primera semana.

Junichi Masuda como compositor
Masuda nació el 12 de enero de 1968 en Yokohama.​ Cuando era niño, en sus viajes con la familia pasaba su tiempo capturando peces e insectos, una actividad que posteriormente iba a influir en su diseño de juegos. De hecho, la Región de Hoenn tiene un aire a este pueblo al que iba (Kyūshū).​ Estudió trombón y junto con la música clásica, se inspiró en obras de Stravinski o Shostakovitch (dos hombres la mar de increibles para escuchar, os los recomiendo si podeis oirlo en directo alguna vez).

Estudió computación gráfica en Japan Electronics College, y ha trabajado para Game Freak desde su fundación en 1989, incluso para el juego de Mendel Palace. También trabajó en Yoshi como colaboración con Nintendo. No solo se ha dedicado a la música, sino también a la producción de algunos códigos e incluso la decisión de algunos diseños. Es por ello que se le considera​ miembro del consejo de administración de Game Freak.


Aunque ha hecho mucha música para Pokemon, Pokémon HeartGold y Pokémon SoulSilver decidió descansar dirigiendo, dejando el puesto a Shigeki Morimoto , algo parecido ocurrió con Pokémon Negro 2 y Blanco 2, pues en estos juegos no participo como director y, por primera vez en la saga, tampoco como compositor de la banda sonora. En Pokémon X e Y, retomó su puesto como compositor y director de los juegos.

En Pokémon Rubí Omega y Zafira Alfa, los directivos de Game Freak, decidieron probar con Shigeru Ohmori, amigo de Masuda. La producción, teniendo a Ohmori como director, de los remakes de tercera generación fue un éxito, por lo que Masuda decidió optar por él para relevar su puesto de director. Pokémon Sol y Luna pasaron a estar dirigidos por Ohmori,​ aunque Masuda se mantuvo supervisando estos, muy cercano a Ohmori, y se encargó además de componer la banda sonora y producirlos.


Los únicos juegos de la saga que no han contado con Masuda como compositor de su banda sonora fueron Pokémon Negro 2 y Blanco 2 y Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa. Actualmente Masuda sigue componiendo para la saga, por esto, es compositor y productor de la música.

Influencias y estilo
Masuda enfoca cada uno de sus juegos con la mentalidad de que un principiante debe ser capaz de jugarlo fácilmente.​ Para conseguirlo, divide en varios niveles los conceptos más complicados, introduciéndolos al jugador de una manera sencilla, y los construye a partir de ahí.​ Considera que los  sistema portátiles ofrecen una oportunidad para la interacción social que no se puede encontrar en los sistemas de consolas no portátiles.​ Ha manifestado que la utilización continuada de gráficos 2D ha sido esencial para el éxito de Pokémon.

Además de gustarle Stravinski y Shostakovitch, su género musical favorito es el techno, y considera la música de la serie Super Mario como un ejemplo de música de videojuego que funciona bien.​ La mayor parte de sus ideas están inspiradas en la simple observación de la vida real y visualizando los objetos y pensando como haría él para diseñarlos o dibujarlos.​ Por regla general no se basa en características de personajes anteriores como fuente de inspiración para los nuevos, y prefiere diseñarlos desde cero.

Y hasta aquí la publicación de hoy! (siento la démora, no conseguía un buen resumen jeje). La semana que viene comenzaremos con la historia del propio juego y las agrupaciones de las canciones de la Primera Generación de Pokémon. Espero que estéis con ganas porque yo sí!